jueves, 6 de septiembre de 2012

Pablo Benítez - El Salvador


Incansable, Pablo, en la gestión cultural salvadoreña y del área centroamericana. Lo conocí en el 2003 y desde ahí nos mantuvimos orbitando en la amistad, colaborando en la poesía, sabiéndonos pues entre la selva. En enero pasado lo volví a ver, ahí en la misma Luna Café y Arte que está menguando por estos días, ese espacio ingrávido donde los abrazos son lo único que pesa y la poesía es la bandera de conquista. Gran colaborador de la escena joven mexicana con quien comparte puntuales complicidades, sigue siendo el poeta que apuntala junto a Otoniel Guevara, Jonathan Velásquez y y otras personalidades de la guanaxia, la Fundación Metáfora que tantos y tantas poetas ha trasegado y convocado por estas tierras.



PABLO BENíTEZ
Nació en San Salvador en 1980. Escribe ensayo además de poesía. Se dedica al trabajo editorial y a la investigación histórica. Estudió literatura en la Universidad de El Salvador y filosofía en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas. Ha ganado dos premio municipales, en los años 1999 y 2000.

Poemas de Vuelta a la nada

poetas tísicos

mínimos animales
que roen lo que sobra
lo que llena la barriga

mínimos frutos blancuzcos
que caen podridos de la rabia

criaturas únicas
que sólo tinta cagan



cronologías

sueños quemados:
párpados abiertos

cronología inútil
esta que me pesa
y que me falta

cronología de la mácula
torpe



XXIX

basta de poemas
rota está la página
a un lado tu sed
tu dolor de intestino
el pan de cada día
hártalo
ocho horas desgárrate
duérmete cerca de la llama

basta de palabras
aúlla
desbarata
           



Poemas de Rabo de perro

[uno]

ah, incrédulos,
yo conozco el lenguaje de las bestias:
animal telúrico
cuerpo nuestro descarnado
aire herido con furia
soy


[agitación]

caballo
mi corazón galopa
relincha
afectado por la memoria de la brisa

baldío
estoy contra el muro
y contra el muro me reviento

se rompen mis labios
se rompen mis ojos

a lo lejos los cascos resuenan
ruidosos en mi pecho



De Guerra que no cesa

rebanadas

el mar corta la noche
en rebanadas

al otro lado
muñones sin nombre
quizá un marido
quizá una hermana
no se sabe nada

el mar sigue cortando
y cortando

caen las rebanadas de la noche
y nuestra hambre vieja
y sin filo
no sabe morder



réquiem

el perro mordió huesos de todo tamaño
ahora está muerto

chillamos todos
como canes muertos

el perro no llora
fenece

payaso,
perro,
nadie te quería

yo amo la risa de mis muertos
tu cadáver-es-torvo

perro,
lámpara que alumbra la tierra
tallo de alguna flor que comienza




XVI

debajo del fuego algo se mueve
y crepita como un río
y como un río nos muerde

¿y qué hay debajo de tus ojos?
¿y qué debajo de tu vientre
que me eleva
y me sostiene?

debajo del fuego algo se siente
y se nos vive
y se nos muere

miércoles, 5 de septiembre de 2012

lunes, 3 de septiembre de 2012

El arte contemporáneo es una farsa: Avelina Lésper

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper.


Ciudad de México.- Con la finalidad de dar a conocer sus argumentos sobre el por qué el arte contemporáneo es un "falso arte", la crítica de arte Avelina Lésper ofreció la conferencia "El Arte Contemporáneo- El dogma incuestionable" en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en donde fue ovacionada por los estudiantes.

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper.

Explicó que los Los objetos y valores estéticos que se presentan como arte, son aceptados, en completa sumisión a los principios que una autoridad que impone.

Lo que ocasiona que cada día se formen sociedades menos inteligentes y llevándolos a la barbarie. También abordó el tema del Ready Made, sobre el que expresó que mediante esta corriente "artística", se ha regresado a lo más elemental e irracional del pensamiento humano, al pensamiento mágico, negando la realidad. El arte queda reducido a una creencia fantasiosa y su presencia en un significado. "Necesitamos arte y no creencias".

Asimismo, destacó la figura del "genio", artista con obras insustituible, personajes que en la actualidad ya no existen. "Hoy con la sobrepoblación de artistas, estos no son prescindibles y la obra se sustituye por otra, porque carece de singularidad".

Detalló que la sustitución de artistas se da por la poca calidad de sus trabajos, "todo lo que el artista realice esta predestinado a ser arte, excremento, filias, odios, objetos personales, imitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos personales, mensajes de internet, juguetes, etc. Actualmente hacer arte es un ejercicio ególatra, los performances, los videos, instalaciones están hechos con tal obviedad que abruma la simpleza creadora, y son piezas que en su inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo, y que su accesibilidad creativa nos dice que es una realidad, que cualquiera puede hacerlo".

En ese sentido, afirmó que no darle el status al artista que lo merece, ocasiona un alejamiento del arte a las personas, lo demerita, lo banaliza. "Cada ves que alguien sin méritos y sin trabajo real excepcional expone, el arte va decreciendo en su presencia y concepción. Entre más artistas hay, las obras son peores, la cantidad no está aportando calidad".

"El artista ready made toca todas las áreas, y todas con poca profesionalidad, si hace video, no alcanza los estándares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrónicas o las manda a hacer, no logra lo que un técnico medio; si se involucra con sonidos, no llega ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que sí la obra es de arte contemporáneo, no tiene por que alcanzar el mínimo rango de calidad en su realización. Los artistas hacen cosas extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condición de creadores, ni Demian Hirst, ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y esto no lo digo yo, lo dicen sus obras", aseveró.

Como consejo a los estudiantes, les indicó que dejen que su obra hable por ellos, no un curador, no un sistema, no un dogma, "su obra dirá si son o no artistas, y si hacen este falso arte, se los repito no son artistas".

Lésper aseguró que hoy día, el arte dejó de ser incluyente, por lo que se ha vuelto en contra de sus propios principios dogmáticos y en caso de que al espectador no le guste, lo acusa de "ignorante, de estúpido y le dice con gran arrogancia, si no te gusta es que no entiendes".

"El espectador, para evitar ser llamado ignorante, no puede ni por asomo decir lo que piensa, para este arte todo público que no es sumiso a sus obras es imbécil, ignorante y nunca está a la altura de lo expuesto ni de sus artistas, así el espectador presencia obras que no demuestran inteligencia", denunció.

Finalmente, señaló que el arte contemporáneo es endogámico, elitista; como vocación segregacionista, realizado para su estructura burocrática, para complacer a las instituciones y a sus patrocinadores. "Su obsesión pedagógica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposición, su sobre producción de textos es la implícita acotación del criterio, la negación a la experiencia estética libre, define, nombra, sobreintelectualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepción sea ejercida con naturalidad".

La creación es libre, pero la contemplación no lo es. "Estamos ante a dictadura del más mediocre". 

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEOUWyvgrKu.facebook

Vallecito Resiste - Luis Méndez


VALLECITO RESISTE - NO A LAS CIUDADES NEO COLONIALES
 
Con alegría revolucionaria veintiséis mujeres y hombres, tanto militantes de las organizaciones que conformamos el Espacio Refundacional como ciudadanos y ciudadanas independientes emprendimos un largo pero gratificante viaje hacia la comunidad de Vallecito en el departamento de Colón. Más de  1400 kilómetros recorridos (de ida y regreso), desde Tegucigalpa  y  26 horas de viaje en autobús (14 de ida y 13 de regreso),  para celebrar un encuentro más que memorable, lleno de esperanza y de dignidad al lado de nuestros hermanos y hermanas Garífunas.
Las palabras no pueden decir la totalidad, sino fragmentos de nuestra celebración, sobre todo el sentimiento vivido a la hora de nuestra llegada con sonido de tambores, abrazos, encuentros y reencuentros que nos envolvieron en una sola comunidad en resistencia.
Una noche maravillosa, de luna llena, muy parecida a la celebración del Guancasco Lenca. El humo del incienso limpió nuestra “energía urbana”, y con la espiritualidad del baile y los tambores iniciamos la conversación sobre las “Ciudades neo coloniales” o mal llamadas “ciudades Modelo” y el despojo contra el que luchan nuestros hermanos y hermanas Garífunas.







Llegamos desde Tegucigalpa, Siguatepeque, La Esperanza, San Pedro Sula, Progreso, Tela, Colón y delegaciones internacionales para decirles a nuestros hermanos y hermanas Garífunas, que su lucha nos dignifica y nos devuelve la esperanza.
Es tan breve este texto, y pocas las palabras que intentan decir más. Por eso agrego una serie de fotografías para contarles en imágenes como se vive la resistencia en los territorios en disputa a favor de la vida y en contra del acaparamiento y afán de lucro de Miguel Facusse y sus secuaces.
Invitamos a todas y todos los hondureños,  a integrarse a la campaña en contra de las ciudades neo coloniales, a seguir librando la batalla no solo de las ideas sino también en y desde la defensa de los territorios. Hoy más que nunca estamos en contra del neo liberalismo, el capitalismo y del imperialismo.
NO QUEREMOS PROYECTOS DE MINERIA, PROYECTOS HIDROELECTICOS SALVAJES, CIUDADES NEO COLONIALES Y DEBEMOS PARAR LA MILITARIZACIÓN DE NUESTRA NACIÓN.
SINO NOSOTROS Y NOSOTRAS, QUIENESSINO ES AHORA, CUÁNDO/ SINO ES PARA REFUNDAR LA PATRIA, ENTONCES, PARA QUÉ?
 
Luis Méndez
Poeta en resistencia
Espacio Refundacional - FNRP

Significados


Normalmente


viernes, 31 de agosto de 2012

Mel en la UNAH hoy





La expectativa que genera Mel cada vez que decide asistir a un evento público quedó demostrado hoy en el congreso de Sociología de esta semana. Su discurso sigue siendo fresco, punzante, desenfadado, y eso es algo que seguimos agradeciendo en medio de un contexto fatalista, muy predispuesto a la gravedad.

martes, 28 de agosto de 2012

Posible ataque a Irán


Desalojo del Ghetto - Fabricio Estrada

Me probaré en la suerte de los loteros, me iré en el desalojo de los perros de agosto.


Acamparé luego de la embestida de la locura y haré fogata, frotando las piernas que se mueven a voluntad en dirección sur.
Tengo pocas armas que traficar y apenas he intercambiado un par de plumas con los ángeles hambrientos. Mala poesía se escribe con ellas, malos carteles incendiarios, pocas epístolas, pocas enmiendas constitucionales, pocas leyes para el vacío, pocas notas sinceras.

Declarada ciudad abierta a la ciudad le entraron hasta los budistas más reacios, todos de pronto con lanzallamas y largas picas para revisar entre las grietas. He permanecido insepulto por varias semanas y ni aún tatuándome el nombre de Orestes en la cara aparece una Electra que llore y ruegue por mi. Los perros de agosto me llevan por los talones, el desmantelamiento de las tiendas comenzó muy temprano.

Desalojados los ancianos han continuado con todo lo vivo que se mueve.

Desmantelan cuerpos. Estaciones de buses. Librerías.

Una mujer fue desalojada de su rostro.

El cielo fue desalojado de su azul.

F.E.




domingo, 26 de agosto de 2012

Mientras voy, mientras llega ese día extraño










La participación política me ha dado una oportunidad única de registrar el cotidiano vivir y el esplendor de la naturaleza en lo más profundo de Sabanagrande. De esta forma, la ganancia es doble acompañado por mis compas del FRP-LIBRE.

jueves, 23 de agosto de 2012

Un sueño para Daniel

Daniel, soy un león que ha soñado toda la noche.

Te contaré lo que vi antes que Nabucodonosor te lleve, en su desasosiego, a interpretarle sus boberías de piernas de barro. Daniel, has rezado toda la noche mientras yo dormía plácidamente como un felino harto y compadecido. Esto es lo que vi, ya vos dirás qué sentido tienen mis sueños:

Vi dos fronteras adornadas por una hierba reseca, por cerros tostados. Atravesé todo el sur del verano. En unas partes le llamaban El Salvador y en otras Guatemala. Iba en bus. Se le rompió algo adelante de San Miguel y fue entonces cuando adquirí presencia humana. Hice amigos entre los varados. Había un río donde platicamos no sé qué ternuras de náufragos, pero el asunto iba entre los amoríos de monjas y célibes renuentes al pecado. Resulta que yo reía por primera vez en años sin mostrar fieros dientes ni zarpas engañosas. Iba para Guatemala y las tres horas que esperamos para que el bus estuviera a punto de nuevo, fueron ambrosía.

Apareció un nombre: Chinamas y luego otros y otros hasta que los nombres se juntaron con la oscuridad para sacarle chispas a la noche y así, un solo nombre se plantó sobre todos: Ciudad Guatemala, esa enormidad que un león de provincia apenas sabe pronunciar. Ahí comenzó lo que yo considero el verdadero sueño. De pronto era un poeta perdido en las cien puertas, pero perderse de esa manera es lo que me intrigaba, porque muchos leones y leonas también se habían amansado adquiriendo la blandura de poetas en festival, así, como corderitos guiados a donde el sueño le plazca. Hubo un brillo repentino y Marvin García nos dijo: "Comed y bebed hasta que Xela los abrace", y así, a sorbitos primero y luego a dentelladas, cruzaron las gallos mientras el fantasma de Roberto Monzón cantaba apoyado sobre La Pérfida. Había risas, frío, cansancio. La lotería hizo que Moisés Pascual fuera mi compañero de camarote y la mañana pronto estaba despierta, haciéndonos intercambiar poemas como barajas de chicas desnudas.

Dimos el penitente recorrido hacia la plaza central, para ver la extensión y recordar las sabanas de donde proveníamos. Ahí nos tomamos fotos y de las fotos nos fuimos a Caja Lúdica, al comienzo del trance.

Daniel ¿quién diablos tocaba los tambores? ¿Billy Ochoa? ¿Samy? La cosa es que el ritmo logró atraer a los poetas de casa, como un farol a sus polillas. De pronto estaban ahí Javier Payeras, Wingston Gonzáles, Rosa Chavez, Jonatan Lepiz, Montserrath Artavia, Edgar García, Misael Pablo, Carlitos García, Héctor González, Anna Aguilar, Guillermo Naranjo, Francisco Nájera, Jonathan Velásquez, Noé Lima, Faustino Desinach, Madeline Mendieta, Sergio Badilla, René Morales, Ahmet Rivera, Armando Pulido, Jeremías Marquines, Pablo Bromo, Esdras Cúmes, Lucía León, Cármen Lucía Alvarado, Pedro Chavajay, el Duke, Rodolfo Girón, Leticia Herrera y toda esa metáfora que por sí misma hace una manada de leones leyendo poesía humana.

¿Me podés interpretar las montañas, Daniel? ¿La melena blanquísima del occidente guatemalteco? Subíamos hacia extensiones del sueño. Tecpán quedaba atrás y San Juan Comalapa era una serie de vocablos que me recordaron Esquipulas. "El Kaqchiquel se habla con el cuerpo", así decía un enorme cartel que colgaba entre las dos iglesias y que luego fue utilizado para encender la fogata de los abuelos. Volvimos a quemar palabras, a subir con el humo, a prepararnos para la venganza maya que ya nos esperaba en el aspaviento de los hermanos Poyón y Edgar Calel. Ahí dormimos dentro del sueño y sucedió que nos reconocimos felinos en la transparencia del Quetzalteco.

Contestame, Daniel ¿Es Xela un anticipo del Gorongoro? El frío, las idas y vueltas entre la lluvia, el aire delgado y la pinta aquella en una esquina frente al restaurante: "NO ACELEREN". Moisés Pascual no la leyó a tiempo y aceleró, leyó poemas acelerados, enormes, al igual que todos y todas en distintas velocidades que pronto fueron nuestro lenguaje fundador. Faltaba el aire, Daniel, en bastantes ocasiones fuimos lívidos cachorros detrás de una madeja de lana imposible.

No debo dejar de escapar las imágenes, lo sé, pero ¿qué hago con lo que no fu imagen en mis ojos sino que densidades arremolinándose en mi espíritu? En la entrada del teatro Marvin y Javier curaron y ofrendaron a los ciegos. Yo sostuve las candelas amarillas, Madeline las rojas, Leticia las oscuras, Francisco quiso tener de todos los colores para hacerse un corte y regresar con él a Nueva York. La cosa es que vi todo eso como cuando me apresto a saltar a través del aro de fuego. Caja Lúdica volvió a invocar algo que aún no comprendo. Ayudame, Daniel, a entender la profecía dicha en cuatro idiomas guatemaltecos, en cuatro dimensiones guatemaltecas, en cuatro verdades guatemaltecas. Aún vibran las palabras y en la butaca quedaron marcadas mis garras, la tensión, lo inconmensurable de mi ignorancia.

Vi a Javier Payeras subir al estrado. El hermano león sin ocultamientos, pleno león con melenas y gafas. Y la lección de una generación de poetas guatemaltecos para el resto de Centroamérica: "NO TEMAN DARLE HOMENAJE A UNO DE LOS SUYOS, ya hemos ido por todos los antílopes, es justo que sepamos quién es quién en la hierba baja y ante los elefantes amnésicos".

De ahí todo fue como un caleidoscopio: San Marcos, San Cristobal Totonicapán, San Juan Ostuncalco, parecía que Payeras y Marvin hubieran desplegado una ceiba desde sus palabras y que nosotros íbamos del inframundo hasta las aguas del cielo. No hubo tregua.

Tengo dos imágenes incesantes: dos mujeres kaqchiqueles llorando, solas. Una ante un altar en San Cristobal y la otra frente a Los Chokollos. La lluvia intentaba disimularles y el frío las abrazaba. Lloraban en una lengua de milenios, lloraban entonces desde la creación ¿Por qué se dolían, Daniel? ¿Acaso es cierto, entonces,que en los dolores cruciales se regresa al origen de nuestra lengua, hacia los pájaros que picotean dentro del tronco de las ceibas?

Vi a los poetas leer en la clausura, justo desde atrás, desde lo más alto de la municipalidad. Vi una luz azul que enceguecía y vi por primera vez la estatura real de la poesía. Hubo un ángel de apellido Serrano que bajó a tocar a Bach con su guitarra e impuso un silencio mayor que el Tajumulco. No sé qué más puedo pedir que interpretés, Daniel, pero al regreso los buses iban en retroceso y chocaron contra los bordes y en los bordes los niños levantaban pancartas de despedida, y las ristras de cuetes espantaban los malos espíritus de las fronteras y de pronto estaba aquí, de nuevo, en el mismo foso, al acecho de tus oraciones.

Ya vienen por vos, Daniel. Nabucodonosor no sabe Tzutujil así que no lo escuchés. Nabucodonosor no conoce ni una sola marimba bajo las noches de Xelajú, así que no le creás. Decime qué significa mi sueño, hermano, decímelo antes que los demás despierten y te devoren.

A Daniel Matul, a su inmensa solidaridad de hermano.


jueves, 16 de agosto de 2012

Story board - Fabricio Estrada


Storyboard
 
I see you, and I see myself.
Above us looming,
a cloud shapes the speech bubble
where comics lay their words.
The silence of the pantheon,
remains behind us.
Muted gods self in their niches,
on the shameless stairways
upon which they try to climb to heaven.
 
I see you, and I see myself.
As you fall asleep on the banister,
sooner than you close your eyes
—photographic Cyclope that I am—
I reveal the ways of the everlasting
with a nostalgic pose.
.
Sunlight and repetitious death abounds.
What a site, damn it!
A pantheon where one becomes perpetual!
 
There, beyond and in spite of us…
the city thrashes in voluptuous seizures,
like a seething nest of golden anacondas.
 
            (versión de León Leiva Gallardo)
 



Storyboard


Te veo, me veo.
Sobre nosotros,
una nube forma esa burbuja
donde los comics ponen sus palabras.
Atrás, el silencio del panteón,
dioses del silencio en sus nichos
y con sus impúdicas escaleras
por donde intentan subir a los cielos.

Te veo, me veo.
vos te dormís en el pasamanos,
apenas cerrás los ojos y yo,
cíclope fotográfico,
te revelo la forma de perdurar para siempre
en una pose nostálgica.
Hace sol, hace muerte repetida,
¡qué lugar caramba!
Un panteón para perpetuarse.

Más allá de nosotros, la ciudad convulsiona
voluptuosamente,
como un hervidero de anacondas
doradas.

F.E.

viernes, 3 de agosto de 2012

Contacto - Carl Sagan



"En la Estación, aprendió una suerte de humildad, tomó conciencia de lo poco que saben los humanos. "Es probable que haya tantas categorías de seres más adelantados que el hombre", pensó, "como las hay entre el hombre y las hormigas". Sin embargo, no se deprimió. Por el contrario, aceptar esa idea despertó en ella una profunda sensación de asombro. En ese momento era mucho más a lo que se podía aspirar.

Evocó el tránsito del secundario a la universidad, de un lugar donde todo lo lograba sin esfuerzo, a otro donde hubo de empeñarse, disciplinadamente, para comprender..."

Así comienza la reflexión final de Ellie, una vez que Carl Sagan ha hecho, desde el principio hasta el final, una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos lo tiempos: "Contacto". Recuerdo entonces o repaso críticamente la versión de cine (1997) en la que Judy Foster hace el papel de Ellie, una película que me dejó marcada la frase "debieron mandar un poeta", en la hermosa escena donde Ellie no puede explicar su inmensa fascinación ante el espectáculo de las galaxias desplegadas ante ella en su vuelo hacia Vega. Por cierto, esa frase, dentro de la novela, se encuentra en medio de un debate teológico que  enfrenta al pensamiento científico con el pensamiento dogmático de las iglesias, lo que nos dice que los guionistas no quisieron perderse el efecto revelador que puede ofrecer la poesía ante lo inefable o inasible.

"El universo había sido creado ex profeso, manifestaba el círculo. En cualquier galaxia que nos encontremos, tomamos la circunferencia de un círculo, la dividimos por su diámetro y descubrimos un milagro: otro círculo que se remonta kilómetros y kilómetros después de la coma decimal. Más adentro, habría mensajes más complejos. Ya no importa qué aspecto tenemos, de qué estamos hechos y ni de dónde provenimos. En tanto y en cuanto habitemos este universo y poseamos un mínimo talento para la matemática, tarde o temprano lo descubriremos porque ya está aquí, en el interior de todas las cosas. No es necesario salir de nuestro planeta para hallarlo. En la textura del espacio y de la naturaleza de la materia, al igual que en una gran obra de arte, siempre figura, en letras pequeñas, la firma del artista. Por encima del hombre, de los demonios, de los Guardianes y constructores de Túneles, hay una inteligencia que precede al universo.
El círculo se ha cerrado.
Eleanor encontró, por fin, lo que buscaba."

Al contrario de Stephen Hawking, la novela de Carl Sagan nos plantea, permanentemente, la posibilidad del encuentro entre la idea o existencia de dios contrapuesta al argumento científico, develando una impresionante coincidencia argumental en la "existencia" de seres superiores que fueron creando el universo ayudados por elevadisimas tecnologías. Al fin de cuentas, diría Sagan, lo que amamos como fe es aquello que nos demuestre que fuimos creados gracias a un complejo diseño extraterrestre. La búsqueda del mensaje revelador, entonces, el mensaje que nos pone en contacto con lo superior, es solo un pretexto para confirmar nuestra soledad en el universo, nuestra pequeñez, pero a la vez, nos impulsa a seguir, haciendo uso de la unidad como especie, más allá de los vaivenes del poder que fija y reparte fronteras.


miércoles, 1 de agosto de 2012

Sureño

Regreso por el mismo agujero en el cielo por donde pude ver rastros de vida. El otro lado es dormir en el asiento de los que siempre se marchan y nunca llegan de pie. Se llega en posición de astronauta al que una mano invisible ha cortado su cordón de oxígeno... el bus es un pullman Mercedes Benz 1978, ruge como un anciano desdentado y se va aproximando al sur. Todos vemos el paisaje que destella.



Programa general del 8 Festival de poesía de Xela

http://fipq.blogspot.com/2012/07/actidades-del-8-festival-internacional.html