El síndrome vicioso - Julio Escoto

El síntoma es signo de fenómenos nocivos o constructivos. Brujos o chamanes –semiólogos con talento– detectan lo que rompe la norma (cambios de temperatura, de color de piel, erupciones en la dermis) y diagnostican lo que la continuidad enseña a reconocer como atípico. Luego viene la estadística y registra los casos en el tiempo hasta construir la tesis, y luego una teoría, descriptivas del evento y precisa al síndrome, es decir un conjunto de señales que apuntan a conclusiones probadas. La literatura médica exhibe diversos síndromes: de Down (triplicación del cromosoma 21), de Estocolmo (el secuestrado comprende a su captor), de inmunodeficiencia adquirida (defensas fallidas), de pánico (miedo compulsivo, depresión), otros.

Pero no se ocupa ser politólogo para sentenciar que los dirigentes políticos hondureños sufren Síndrome de Malinche, nombrado así en memoria de la intérprete y concubina de Cortés en México, igual titulada doña Marina en español, la puta, la infiel y la chingada por supuestamente haber contribuido con traición a la derrota de Moctezuma, lo cual no es verdad. Malinche era de clase alta, hija del jefe indio de Paynala y por ende enemiga de los aztecas, y al aliarse con los castellanos lo único que hizo fue defender su pueblo. Con todo, nadie le quita la fama.

Por semejanza, ¿cómo se puede calificar a la élite gobernante de Honduras, constituida mayormente por nacionalistas y liberales, sino malinchista? Durante cien años de mando una tras otra vez han recurrido a agentes externos para que les compensen su ineficiencia (y su complejo de inferioridad) y para ello han suscrito infames acuerdos de entrega de soberanía y de bienes naturales en espera de una supuesta riqueza patria que ellos mismos no pudieron fabricar. Comenzaron, en el albor de la república (1838), por ceder el manejo espiritual de la nación a sacerdotes extranjeros, y con ello la educación, la cultura y el arbitrio moral.

De entonces para acá la ética se concibe solo adherida a la religión, cuando es estrictamente un canon de manejo personal íntimo independiente de la idea de dios.

Prosiguieron hipotecando bosques y fuentes minerales, permitiendo que barcos ingleses arrasaran los cedrales y caobales de la costa a cambio de impuestos miserables. Luego esas mismas claques políticas –algunos de cuyos apellidos sobreviven recubiertos con falsa prosapia, cuando en verdad descienden de probados ladrones gubernamentales– se repartieron la tierra y generaron latifundios que continúan entorpeciendo a la justicia agraria hoy. Incapaces de convertirse en propios amos, lo hallaron fuera, y fue así como vencidos los ingleses amaron al yanqui más allá de la decencia y el pudor: lo hicieron juez de diplomacia y guerras, árbitro en disputas, consejero, director ideológico y cómplice financiero y militar.

¿Cuál fue más deshonesto malinchismo, es decir venta de la patria: la larga anécdota vergonzosa del enclave bananero, con sus fraudes ferrocarrileros en el decurso del siglo XX, o la prostibularia participación de esas mismas élites liberales y nacionalistas en 1980, alcahueteando en el territorio a la Contra nicaragüense?... ¿Acaso no entregan ciudadanos nacionales a justicias ajenas, violando la norma constitucional que pena tal transgresión? ¿No eliminaron la limitación de propiedad extranjera a 40 kilómetros de las fronteras para favorecer capitales extraños? ¿No sometieron absolutamente la política de relación exterior a regímenes foráneos? ¿No aprobaron a sotonoche un TLC inconveniente a la economía, o desaforaron a la Corte Penal Internacional contra crímenes de estadounidenses cometidos en el país? ¿No autorizan bases castrenses externas, no hipotecan ahora ríos, valles, mares, incluso cielos en desesperado esfuerzo neoliberal por agradar al amo? Las ciudades charter o modelo no son, por ende, nada raro sino consecuencia de enfermizas personalidades que nos gobiernan, esto es ausentes de conciencia cívica y adictos, como Malinche, a la sujeción y la violación.

Obligadamente tenemos que comenzar a estudiar la historia de Honduras desde otras perspectivas, las psicopatológicas.

Entrevista a Ángel Boligán - Mario Casasús, El Clarín, Chile

Ángel Boligán: “Mis historietas y caricaturas son universales e imperecederas”

México DF.- En entrevista exclusiva con Clarín.cl Ángel Boligán (1965), habla del humor gráfico en Cuba y las reminiscencias de Europa del Este: “Predomina el estilo de los caricaturistas que tenemos una forma de decir las cosas sin palabras, los que manejamos la metáfora y entendemos la caricatura como una especie de poesía, los que decimos todo conceptualmente sin recurrir al estereotipo del cómic; mi influencia viene de la escuela de Europa del Este, sin embargo en Cuba lo adaptamos a un estilo caribeño.” Por otra parte, Boligán reconoce: “México es una potencia de la caricatura por la cantidad de buenos dibujantes, desde tiempos de Guadalupe Posada, el Chango Cabral y Abel Quezada. Yo tenía 13 años cuando conocí a los grandes caricaturistas latinoamericanos: Palomo, Quino, Fontanarrosa, Rius, Naranjo, Helioflores y Kemchs”.

 MC.- ¿Dónde aprendiste a dibujar con semejante belleza?

AB.- Nací en San Antonio de los Baños, un pueblo a 45 kilómetros de La Habana, conocido en Cuba como “La viña del humor”, los principales caricaturistas de la Isla nacieron en San Antonio de los Baños; en 1979 se fundó el primer Museo Internacional del Humor, la Bienal y un Festival Internacional de la Caricatura. Yo tenía 13 años cuando comencé a vincularme al museo y conocí a los grandes caricaturistas latinoamericanos: Palomo, Quino, Fontanarrosa, Rius, Naranjo, Helioflores y Kemchs, desde pequeño entré en contacto con el humor gráfico.

Con el tiempo me dí cuenta que debes ser observador y trabajar mucho, no naces con un estilo, lo vas creando en el camino, con la mezcla de lo que tomas de otros dibujantes y lo que tú le agregas de tu propia cosecha; el estilo no es sólo la línea, sino la forma de decir las cosas, así he creado un perfil para expresarme gráficamente y un concepto, una buena caricatura es el equilibrio entre la forma y el contenido.

MC.- ¿Cuándo adoptaste la técnica entre la acuarela y el lápiz?  

AB.- En Cuba estudié Artes Plásticas, mi formación fue más académica, no me considero periodista –a diferencia de muchos caricaturistas en México-, yo me considero un artista plástico en función del periodismo, siempre me gustó estudiar la gráfica, he pintado en óleo, también hice esculturas y cerámicas, estudié todas las disciplinas de la academia para titularme como artista plástico. La acuarela es la técnica que sentí más cercana a mi estilo para dibujar, con el tiempo le incorporé la tecnología del photoshop, sin duda la acuarela tiene la espontaneidad y transparencia que necesito para expresarme.         

Estudiantes de Honduras se toman 100 colegios a nivel nacional

De Honduras aprendimos el terror, la indignación, la humillación ¡Llegó el tiempo de enseñarle a Honduras las nuevas reglas educativas!

Ahora los y las estudiantes escriben poemas de luchas en la última página de sus cuadernos... dentro de los corazones escriben: ¡lucha, te amo!!

Nadie obtendrá el don de ser joven en vano!!

Nadie debe obediencia a aquellos que se enterraron vivos y que hacen de la nostalgia su bien más preciado

Nadie -y mucho menos un joven o una joven- debe obediencia a los pusilánimes que acumulan el mañana dentro de sus cajas de seguridad para luego derrocharlo dentro de sus tumbas.

100 institutos de secundaria tomados, 100 movimientos estudiantiles que nacen, 100 demostraciones de dignidad y lucha en Honduras ante el golpismo gerontocrático que intenta confinar a la silla de ruedas la vitalidad desenfadada de nuestra juventud. ¡Adelante Estudiantes! ¡A rugir como lo vientos!

Nadie aplazará el tiempo de nuestra desobediencia, nadie nos expulsará de nuestro compromiso de época, nadie nos hará repetir el tema del cansancio, nadie nos expulsará de nuestro compromiso!

La balanza del caos - Fabricio Estrada

Vale la pena prestarle un poco de atención a la teoría del caos –paradójicamente- a la hora de intentar la recuperación del “orden y la orientación de la lucha”.

Tomemos en cuenta que más que en un cuerpo doctrinal, la Resistencia ha estado abrevando en la mentalidad y en la conducta que hemos heredado desde la alienación cultural represiva, haciendo la salvedad –nada más- en las asombrosas muestras de hartazgo que nos hicieron salir de manera masiva a las calles. Pero las calles rápidamente se nos convirtieron en un placer en sí mismo; las calles y las paredes.  Las calles no fueron tomadas. Los golpistas advirtieron nuestra fascinación de vernos en multitudes y se apresuraron a regular la hora y la dirección de la movilización y tuvimos que asumirlo hasta caer en un espacio de estupor e inmovilidad.

Al darnos cuenta de que la movilización unificada no nos conducía a la salida y a la ruptura del marco laberíntico, comenzó la desbandada hacia lo que mejor instrumenta nuestra mentalidad tradicional: nos separamos y comenzamos a buscar la salida por todos los rincones del laberinto, desde nuestra propia intuición y desde lo que nuestra mentalidad asume con mayor precisión, ya que vivimos en él: el caos (el movimiento no regulado).

La Resistencia como movimiento siempre fue un sistema complejo, debatiéndose entre la necesidad del orden y el imperativo de cambiar constantemente como respuesta a la represión, es decir, siempre hemos estado al borde del caos, ese lugar donde ha sido necesario mantenernos en movimiento para mantener el interés como también ha sido necesario el intento de crear estructuras estables para mantenernos en pie antes del colapso y la anarquía total (lo que Gramsci maquilló como espontaneidad).

Esta zona límite es una zona de permanente conflicto y guerra. Encontrar el punto de equilibrio para la orientación de la lucha es el asunto más delicado e importante de toda la generación de pensamiento que ha dado nuestra Resistencia, antes de caer de manera definitiva en la incoherencia y en la implacable disolución.

Es así que, como respuesta al inminente  peligro de disolución, como en todo sistema complejo amenazado, tendemos  a encontrar la solución más inmediata para sobrevivir entregándonos  a la fe absoluta en las directrices rígidas y totalitarias, ese terreno al que la oligarquía ha estado conduciendo inexorablemente a la Resistencia, para asimilarnos e imponernos su ritmo. Para imponernos la disolución o la adaptación.

Vale hacer notar que la derecha criolla también se encuentra al borde del caos. Lo que llamamos oligarquía imperial, no comparte el mismo destino o visiones de la tímida derecha costumbrista que no ha podido insertarse en las autopistas comerciales de lo transnacional (por lo tanto no podemos seguir definiéndola como oligarquía), así que, en la Resistencia tanto como en la Derecha Criolla Golpista, compartimos el mismo laberinto, con la única excepción de que la Derecha entiende que si se mueve demasiado aprisa en busca de la salida terminará extinguiéndose, por  lo cual asume la inmovilidad y se adapta, aceptando nada más mínimos cambios a su entorno y unas cuantas pero seguras gotas de agua y alimento rutinario.

Forzar el cambio de un sistema complejo a uno simple y sencillo (autoritarismo e imposición de líneas conductuales) podría costarnos la historia del movimiento. Nuestra conducta histórica –desde esta perspectiva de la teoría del caos- puede estar siendo  forzado hacia una dirección que el pueblo “no siente” en su caótica “auto-organización” (espacio refundacional argumentado desde la conciencia movilizadora que exige una  sistemática y paciente formación a largo plazo ) como también “la auto-organización” puede estar siendo identificada por la inercia electoral inmediatista y urgente.  

Y creo que vale la pena, hacerlo notar, e intentar la búsqueda –ya sea teórica o práctica-  de un equilibrio que se adapte mejor a nuestra realidad política que, sin faltar a la verdad, se ha desarrollado más en la práctica del caos que en la teoría de caos.

Sólo debemos asumirlo y tendríamos ante nosotras y nosotros una fuerza incontenible.

F.E.

Haikú mal hecho en un viernes infinito

Efecto Halo del paracaidista estatal

Toda la tarde

Marisela hace un table dance en la cornisa.

Se tropieza en el dial.

Cae.

Abajo la espera Dyango.

Corazón mágico.

Relato de un hostigamiento policial acaecido anoche

Los policías llegaron a nosotros. Uno se acostumbra a una lógica represiva donde hay un motivo y una repercusión, pero... esta vez, toda la escena es más violenta por la ausencia de "un desarrollo".

Esta es Honduras. Esto, y más.


UNA GUERRA QUE SE PREPARA BAJO LA MESA DE UN BAR

The boxer - Paul Simon (sin Garfunkel)

Comienzan los acordes y ya estoy en la casona, en Sabanagrande, escuchando a Memo decirme: "Fabri, ¿ha escuchado a Paul Simon & Garfunkel?," y el momento en que llovía mientras él me pasaba el cassette y las letras.

Llovía, inconteniblemente. Memo tomó a "cariñosa" (su fina y radiante guitarra) y comenzó a puntear hasta encontrar la nota. Con el tiempo pude traducir la canción que me dejó sumido en una especie de viaje porque era un viaje que aún no sabía comprender: The boxer. Y así es que cada vez que escucho esta canción me veo sobre un tren "en compañía de extraños", marchándome,

Ahora, no puedo dejar de asociarla con ese día en que mi hijo, Esteban, decidirá irse solo, a enfrentarse  a puño limpio con la vida. Y no puedo dejar abiertos los ojos. Lo veo.

Enrique Verástegui - Perú

¡Fabuloso!

http://urbanotopia.blogspot.com/2006/10/enrique-verstegui.html

El duelo de las palabras - Fabricio Estrada

Leo a Edmond Rostand en su Cyrano de Bergerac, y apenas entrando a la obra, me encuentro con una memorable coincidencia que vuelve equidistante al Cyrano con un pasaje de La isla del día de antes, de Umberto Eco.

Ambos pasajes se enmarcan en un duelo de espadas: el uno es Cyrano declamando mientras pelea contra el Marqués De Valvert y el otro, es Saint-Savin ( en La isla del día de antes, de Umberto Eco) cuando se bate contra un abate… En los dos casos, la dialéctica “del buen hablar” (sprezzata disinvoltura como se le conocía en Italia y despejo, en España) se vuelve el instrumento que vence al contrario. Cada palabra es un golpe, cada idea una finta, cada concepto cerrado la muerte.

Los duelos en ambas obras coinciden con la provocación sarcástica que, los al final vencedores, lanzan contra personajes conservadores y puritanos. Saint-Savin provoca al abate con la especulación de vida en la luna (la escena se desarrolla en el siglo XVII, en los inicios de la Ilustración, en una plaza italiana bajo ocupación española), y éste, le responde “… no blasfeme, señor de Saint-Sevin, porque aunque la luna estuviere habitada, como ha devaneado en esa reciente novela suya el señor de Moulinet, y como las escrituras no nos enseñan, desdichadísimos serían aquellos habitantes, que no han conocido la Encarnación…” Rápidamente la provocación brillante de Saint-Sevin (que llega a sugerir que ante el desconocimiento de Dios por parte de los selenitas, el Papa debe mandar una misión a la luna para evangelizarlos y arrebatarlos así de su ensimismada contemplación de lo infinito sin sentido) encienden el sentido del ridículo y de la deshonra religiosa del abate quien desenvaina su espada con un “¡Basta, señor! Está negando la eternidad del Eterno y eso no se lo permito. ¡Ha llegado el momento de que lo mate, de que su denominado espíritu fuerte no pueda debilitarnos más!”.

Y es aquí cuando Saint-Savin también saca su espada filosófica y va asestando golpes dialécticos al abate en cada lance: “Es vuestra merced animal demasiado pequeño para poder imaginar el mundo como un gran animal, cual nos lo mostraba ya el divino Platón. Intente pensar que las estrellas son mundos con otros animales menores…”, y así, va asestándole a cada sentencia un filazo, “Oh, qué bella befa, señor abate, si Dios es infinito no puede limitar su potencia: Él no podría jamás ab opere cessare, y por lo tanto será infinito el mundo; ¡más si es infinito el mundo, ya no habrá Dios, así como dentro de poco no le quedarán borlas a su jubón!” y dicho esto, arrecia la cólera del abate mientras Saint-Savin lo contiene respondiéndole siempre con filosofía: “¿Acaso Cristo se ha encarnado una sola vez? ¿Así pues el pecado original hace dado una sola vez en este globo? ¡Qué injusticia!... en todos los otros mundos los hombres serían perfectos como nuestros progenitores antes del pecado, y gozarían de una felicidad natural sin el peso de la cruz…”. Aquí es cuando Saint-Savin le cruza una herida al rostro del abate y triunfa, para después morir por una confusión soldadesca, quien ven en los duelistas, a dos insurrectos armados contra el dominio español.

En el caso de Cyrano, el duelo se da por la ofensa que éste ha provocado en un grupo de marqueses (también Rostand ubica la escena en el siglo XVII) , quienes asisten indignados a la suspensión caprichosa de una obra teatral por el capricho de Cyrano, que se empeña en no hacer actuar a un pésimo actor y así proteger la integridad de la obra a presentar.

El Marqués De Guiche se pregunta a viva voz: “¿Y nadie va a responderle?” a lo cual el Marqués De Valvert asume el reto yendo hacia Cyrano espetándole, para provocarlo a un duelo (conocida es la cólera en que monta Cyrano cuando le señalan su enorme nariz): “Usted… usted… tiene una nariz… ¿Cómo decirlo?... Una nariz muy, muy grande…” pero al contrario de lo que se esperaba, Cyrano hace largo chiste de su propia nariz para luego decirle al estupefacto De Valvert: “Esto es, más o menos, lo que usted me podría haber dicho, de tener alguna erudición y algún talento. Pero de inteligencia ¡oh, ser lamentable!, jamás ha tenido usted ni un átomo, y de letras no tiene más que las cinco que forman la palabra “tonto”.”

De Valvert entonces saca su espada y Cyrano le responde igual, no sin antes decirle: “mientras manejo mi espada, improvisaré una balada… compondré una balada al mismo tiempo que me bato. Y al llegar al último verso, lo pincharé, señor.” Y así es como Cyrano comienza el duelo con De Valvert, arremetiendo como lo hacía Saint-Savin contra el abate, en medio de fintas y estocadas:

Balada del duelo en el Palacio de Borgoña entre Bergerac y un bellaco

Tiro con gracia el sombrero

Y tras él, mi capa alada.

Desnudo luego mi espada

-¡éste mi adorado acero!-.

Como Scaramouche ligero,

Noble cual Celadón,

Le advierto, Mirmidón,

Que al final de mis versos, hiero.

(se cruzan las espadas)

Quédese quieto, señor;

Lo pincharé como a un pavo,

Bajo el ala, en el costado,

O junto al azul galón.

En mi mano un avispero

Y mi espada, un picaflor.

Y recuerde, gordinflón,

Que al final de mis versos, hiero.

Me falta aún otra octava.

¡Luce como el almidón!

¿Qué le ocurre, fanfarrón,

que tiembla como una dama?

Abro mi guardia, la cierro,

No me alcanzó su envión.

Cúbrase bien, Laridón,

¡que al final de mis versos, hiero!

(Anunciando pomposamente)

¡Implore a Dios perdón,

que ahora va mi lección!

Me lanzó a fondo. (Se tira) Y reitero

(De Valvert se tambalea, herido. Cyrano saluda.)

que al final de mis versos, hiero.

Sin duda, la coincidencia textual es bastante cercana y hace uso del lenguaje como demostración efectiva de la superioridad racional ante lo impulsivo con que siempre responde la furia conservadora. La sprezzata disinvoltura desapareció hace mucho de la escena cotidiana, pero aún con todo el avance de la procacidad y del totalitarismo de lo mediáticamente ligero, somos capaces de intuir lo que cargan las palabras cuando son concienzudamente reveladas.

Y sí, por supuesto, las palabras nos rebelan y también nos revelan. El abate abatido, pues.

F.E.

Honduras sigue en movimiento popular

 El FNRP mantiene su convulsión en esta fase de trancisión hacia el FARP, pero aún así, las concentraciones convocadas por las visitas de Mel al interior del país se mantienen en alza.

 Danlí, El Paraíso

 El día 28 de julio, se convocó a la Marcha por las Víctimas del Golpe de Estado, en la cual Mel entregó a la sede de las Naciones Unidas en TGU, una carta abierta al Secretario General de las N.U., reclamando el castigo hacia el golpismo.

 Los estudiantes universitarios y de Educación Media se movilizaron esta semana en defensa de la Educación Pública y de la autonomía universitaria, amenazada por la privatización promovida desde el súper poder en que se ha convertido el Congreso Nacional. Muchos colegios públicos siguen tomados por estudiantes que retan así la amenaza lanzada por el ministro de Educación, Ventura, que afirma cerrará definitivamente los colegios que apoyan estas medidas. ¿Cerrará al ICVC, el colegio más grande del país? Lo dudo.

En San Pedro Sula, los estudiantes universitarios se enfrentan hoy a la policía anti-disturbios, en plena actividad de protesta en contra de la privatización. De igual forma, el SITRAENEE ( Sindicato de Trabajadores de la Empresa Nacional de Energía Eléctrica) salió ayer masivamente a las calles en defensa de su autonomía.

Honduras sigue en movimiento, indudablemente.

Un pequeño recuerdo a través de los 80

Valorábamos los 80 con unos compañeros y coincidimos en que las propuestas musicales integrales de la música en inglés (es decir, como cuerpo generacional) fueron mucho más marcadas y variadas en esa década que en las posteriores. Hubo como una efervescencia a todo nivel, un sentido de vitalidad y celebración más intensa que los 90, donde el grunge marcó un proceso que poco a poco se fue oscureciendo... hasta llegar al más básico emo.

El chillout, los Chemichal Brother, Black Eyed Peas, Guns & Roses, Metallica, Audio Slave, Natalie Inbruglia, Alanis Morrisette, Cold Play Gorillaz, Oasis, Red Hot Chilli Pepper, Sistem of Down, The White Stripes, The Offspring, R.E.M., Nirvana y Tool nos suenan como favoritos para mantener la llama, más específicamente, mantener en pie el puente durante 20 años.

F.E.

Reino del cielo

Esta es una de las películas que miro una y otra vez. Me impresiona su peso. ¿Peso? me preguntaba a solas cada vez que el intento de explicarla en una sola palabra venía a mi boca. Pues sí, PESO. Porque cada detalle en escena y cada personaje tiene bien puestos los pies sobre la tierra.

Ridley Scott nos muestra, magistralmente, el cómo no dejar en la levedad de la imagen la carga de la caballería, el accionar de las catapultas, el golpe de una espada medieval, la caída de un muro y el brutal pragmatismo de los hombres y de las mujeres que vivieron las cruzadas. El detalle de los diseñadores de producción se mira hasta en el esfuerzo de los extras que al parecer tuvieron que cargar con lanzas y armaduras reales.

La elección del casting, sobre todo del lado árabe, se eleva a la altura del casting de La Pasión, de Mel Gibson, de quien pueden maldecir cualquier cosa, menos de su perfeccionismo a la hora de escoger a los personajes antropológicamente. Saladino, encarnado por el actor sirio Ghassan Massoud, nos deja una actuación que pocos occidentales habían visto, por el temperamento orgulloso y sereno de esta línea actoral, perfectamente resumida en Ghassan, y por supuesto, por toda la raíz y honor de personificar a uno de los más grandes líderes militares y culturales de la humanidad.

La belleza majestuosa de Eva Green es un punto aparte que impone un acertado contra balance a las escenas de combate, y además, le hace sacar la fibra actoral a Orlando Bloom, quien se redime de su patético papel como Paris, en Troya, y quien a la vez, vuelve a recordar la puntualidad y personalidad de Légolas, en el Señor de los Anillos. Si no lo hacía, hubiese sido imposible estar a la altura de este proyecto.

Así que todos, repito, ponen los pies sobre la tierra y se olvidan del divismo. Jeromy Iron actúa empecable y hasta el desfigurado Rey Balduino crea su propia gravedad y orbitas cada vez que aparece en escena.

La volveré a ver, sin duda, cada vez que necesite recordar qué cosa es el cine.

Larry Flynt

 He visto de nuevo Larry Flynt vrs. the people (me gusta más así titulado que la forma en que lo vendieron en español), y me ha parecido lo que es: una gran película. Milos Forman no sólo se contentó con explotar el impactante morbo de un multimillonario del porno usando su dinero para presionar la primera enmienda sobre la libertad de expresión, sino que entró a la compleja psique de Larry como espejo contrapuesto a la psique colectiva.

Creo que Woody Harrelson interpretó aquí su mejor papel desde Natural born killers, lo que demuestra su enorme capacidad para crear desequilibrios, una virtud actoral que quisieron utilizar para el reportero "chiflado" de 2012, lo que por supuesto le dio pimienta extra a la súper explosión del Yellowsmith.

Y Courtney Love... pues, Courtney se interpreta a sí misma en el papel de Althea. Y claro, le sale perfecto. De Edward Norton es poco lo que se puede abundar, sino es esa fácil manera que tiene para discursar como abogado.

 La fuerza de Larry Flynt en su vida misma, viene de esa conciencia personal asumida por su inestabilidad, la que de un momento a otro lo puede sumir en la más profunda tiniebla depresiva, lo que hace que cada  momento sea invaluable y definitivo. De ahí su descaro y su enorme gesto retador a todo aquello que contempla desde la cornisa del suicida. La sociedad es suicida, es hipócrita, la sociedad es un mientras tanto y nada hace más vital al hombre que su animalidad sexual, antes de morir enjuto en las rutinas de la moral.

Por ahí camina Larry, aunque los supremacistas blancos de la moral y las buenas costumbres lo hayan obligado a moverse en silla de ruedas.

Para conocer los interiores del juicio más importante de todos los que tuvo (la demanda y contra demanda impuesta por el Reverendo Jerry Fallwell), vean este link:

http://law.jrank.org/pages/3390/Falwell-v-Flynt-1984.html

F.E.

Tips

 Cristina García Rodero ©

 Donna Ferrato ©

Donna Ferrato ©

Yo, versus

Pienso en el poder de la diversidad y no en el de las minorías.

La diversidad es el poder de las rupturas.

La minoría es el encierro del poder.

El poder ve como peligro la diversidad

porque el poder auténtico no tiene límites

y avanza ocupando todos los espacios

abriendo las jaulas, destruyendo la sospecha

creando la cultura de la vida.

El poder mayoritario es el espejismo de las minorías;

las minorías ven en la multitud

la reducción de la fuerza que los sobrepasa.

Pienso en lo diverso donde los otros ven peligros.

El peligro del latido, el peligro de las alas,

el peligro de calcular el derecho y la solidaridad.

La minoría calcula a quién protege y a quién alienta,

la diversidad sabe qué lo es todo

y qué cosa es apenas una hierba reseca.

La minoría repite la tradición

y lo diverso inicia la cultura nueva.

La minoría cree ser miles.

La diversidad es única.

F.E.

SOBRE FABRICIOS Y NOVOAS

El poeta Juan Carlos Zelaya me manda (nos manda) este poema que recibo con gran alegría, como un buen cierre para una semana realmente intensa, cosa que le agradezco a miles!

Sobre Fabricios y Novoas

De Fabricio aprendí a vivir la vida

con lentitud fotográfica

con el cabrón de Novoa el respeto a sus hermanas;

de ambos el respeto a la poesía.

Del iconoclasta de Fabricio

el desdén por los ritos

de Novoa en cambio

el abandono a lo mundano y mortal;

los dos me enseñaron

-con técnica escolástica-

que esta es la hora exacta

de no dejar piedra sobre piedra

en el mundo modelo

de los constructores de desigualdad

y decirles de frente,

-de viva voz-

que se les acabó la fiesta...

Semana tobogán

 ¡Que todas las semanas sean así!, sin duda: multi-dimencionales, broza de estrellas. La semana pasada asisto al programa Ergo Sum que dirige Oscar Estrada con Mayra. El Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET-a-ecid) les ha brindado esta oportunidad y ambos han armado un espacio de mucho movimiento, fresco y definitivamente alternativo. A mi me invitan para que hable sobre pornografía, desde todos los ángulos, desde su historia, desde su impacto psicológico, desde su instrumentación en la mass media... y bueno, ahí salieron a bailar desde la intelectualidad de Sasha Grey hasta los lupanares en Pompeya, desde los templos tántricos en La India hasta la inmensa producción de San Fernando Valley, aderezando un poco con la influencia bondage francesa y el mito porno de los países escandinavos.

Mayte estuvo bien atenta y sin proponérselo, se vio envuelta en un taller más de Diversidad Sexual, moderado por Óscar, Mayra y Andrés, y claro, con el medium secretario de Sade: su servidor.

El viernes me tocó lectura en Tierra Libre, durante el concierto de solidaridad con Lennys Fajardo y Uriel Gudiel, quienes siguen siendo atropellados por la administración de Radio Globo. Me saco un cuarteto de poemas inéditos y le digo a Foncho: "Mire, usted imagínese que el poema son las notas de su bajo... sólo nos vamos siguiendo el uno al otro"... y se nos da una efervescente lectura como ya días no tenía. La pasamos bien. Rock, Folk, Punk, Trova... es decir, Nelson Pavón, Simón, Radio Zativa, Yuri Pineda y Fernando Rey... ¡Hasta las quince!

 Y el sábado, el plató superior de entrarle al Proyecto Trans que Fernando Rey ha puesto en nuestros lentes: fotografiar y conceptualizar la diversidad sexual. Mi sesión es con Nahomy, una impresionante humanidad a quien tuve el honor de fotografiar, avasallado por su espíritu de lucha vital y por su actitud de sobrevivirle al horror que vivió: ser atacada a puñaladas mientras se alternaba una violación múltiple.
Aún así, nunca se amilanó y logró sobreponerse.

Pude tener en todo momento, la conciencia del enorme privilegio que Nahomy me dio al permitirme retratarla. ¡Hey Nahomi: sos impresionante!

 Y otro privilegio: ser asistido por Ariel Sosa (quien también participa del proyecto, fotografiando) y por Mayra, quienes cuidaron del más ínfimo detalle en la producción. Estoy completamente agradecido por ambos, por Raúl Valdivia quien apoyó en logística y claro, por la visión de Fernando Reyes, en la creación del proyecto.

Repito: ¡Que todas las semanas se vengan así!

Entrevista a Mayra Oyuela - Proyecto Hormiga

Foto: Mayra Oyuela ®

http://www.proyectohormiga.com/enelhormiguero.html