Trap y Bad Bunny

Dulce debate en Facebook

 

"El cuerpo negado, violentado, marginado, cuando se declara sagrado asume su posesión más radical". (Quintero Rivera)

Hay algo que se nos escapa cuando tratamos de comprender o asimilar semejantes productos del caribe: es que, precisamente el caribe es la región latinoamericana donde más impacta la colonialidad, desde la gringa hasta la francesa, inglesa y holandesa, y que en sus inicios, todos estos gringos impusieron su poder no solo con leyes sino que tomando posesión de los cuerpos de los esclavos... uso sexual a discresión, violentísimo. Y eso hasta finales del siglo XIX... es decir, que en estos lugares, incluido Honduras, hay abuelos que tienen  aun fresco en sus mentes lo que les contaron sus abuelos de la forma de trato... esa acumulación de sometimientos del cuerpo a la satisfacción y discresión de los amos blancos ha sido un silencio que, ahora (desde los 90 con el cómputo), viene a reventar en sentido inverso para saltarse las mismas barreras morales hipócritas de la blanquitud que los sometió a ser usados, a ser disminuidos a objetos.

 La cultura boricua -donde Benito creció, Almirante Sur-Vega Baja, para ser preciso- como la de todo el caribe, es de mulataje y de cimarronaje.

 Resulta obvio que la industria musical ha intentado domesticar estas expresiones dándole formato de mercado, y en cierta forma lo ha hecho, pero hay una fuerza más poderosa de fondo que no pueden controlar.

Jíbaro, inside look

 Una obra maestra de la animación con una sugerente aproximación a la conquista y destrucción de la belleza, en su esencia. Puede ser abordada desde todas las culturas, pero a mí me resonó muchísimo en la referencia a la invasión europea al continente americano. La serie animada Love-Robots and Death, de Netflix, es una maravilla para quienes apreciamos la dimensión de la animación y el comics, pero más allá, de los que nos aventuramos en la admiración de narrativas cortas de altos significados contemporáneos.

Aquí esta joya en sus preparativos.

Playa de Puerto Nuevo, Puerto Rico

 

Residente: This is not America

Hace unos meses, durante  la presentación on line del libro de Óscar Estrada, Honduras Tierra de Narcos, en una universidad de Inglaterra, pensaba que toda la problemática de la violencia en Latinoamérica no podía seguir abordándose desde la búsqueda de reformas legales dentro del marco positivo europeo. Un anglosajón estaba opinando sobre lo difícil que era pensar Latinoamérica cuando la violencia era casi de raiz en la construcción de sus respectivos estados (...), pero se refería nada más a la construcción del estado republicano y a las contradicciones de las élites criollas, y niniguna mención a la población sobre la que esas repúblicas se asentaron: la pre invasión colombina.

Alcancé a escribir en el chat del foro que nada se podía entender sin ese sustrato activo, orgánico, que actúa en mil formas desde su ancestral entendimiento del mundo. Logré ver la sonrisa de lado del europeo desestimando mi opinión. 

Me hubiera encantado tener a mano este video de Residente para dedicárselo.
 

Episodio 23: Únanlo todo con el rock de Centroamérica

 

Quizá el brazo centroamericano del rock está demasiado extendido y no estamos en el centro de un continente. Quizá el centro sea otra cosa y sea invisible, pero en Rompan todo, el documental del rock en Netflix, simplemente borraron una región donde la contracultura ha existido -y en medio de un infierno- según el concepto que propone el documental ¿o el elemento político de cambio social con ayuda del rock solo ha sido un gancho de mercadeo para hacernos ver la serie? Centroamérica existe en la escena, y con Manuel Almeida, catedrático y podcaster puertorriqueño de Las Cosas de Losky nos vamos de lleno a dar nuestra opinión.

https://drive.google.com/file/d/1CA_vugrMc3U17oJzVdfORBoqc5ur6cCy/view?usp=sharing

Lectura de poema Designios

 Lectura que envié a la Feria del Libro de República Dominicana, 2020

China, representación de la represión pre revolucionaria

Había visto las constantes películas o documentales chinos sobre la guerra revolucionaria, pero esto va más allá en la tarea de consolidar memoria histórica. Las representaciones "cuadros vivos" de la época de persecución nacionalistas a los cuadros revolucionarios de Mao Tsé Tung, así, en plena calle y sin aviso a la población, crean un estupor -totalmente discutible- que luego se adhiere a la conciencia de haber vivido lo que tantos sufrieron.

No, no puedo cambiar mi molde - Bitter Symphony, The Verve

Puedo jurar que busqué la acera más parecida a la del video y arranqué, siendo yo muchas veces, el auténtico Richard Ashcroft caminando hacia toda la gente de los noventas que se atravesaran, meteoro en órbita de colisión con la estación espacial bien diseñada por el trabajo y las vueltas e idas sin sentido por Tegucigalpa. Pude ir tras la carrera que años antes, a nivel de calentamiento generacional, hiciera Forrest Gump, pero elegí seguir esta Bitter Simphony así como mis amigos la seguían, con audífonos desde donde  The Verve lanzaba las coordenadas de la deriva, un año antes de que el huracán Mitch nos hiciera escombros, picadillo, ruina pop. Ya había caminado aquella oscuridad de los apagones del 94, desde las aulas universitarias donde las sombras aprendíamos a amar; subí a los buses como los cientos que de pronto éramos ciegos y aún insistíamos en ir a clases, con estoicismo de ciudadanos en guerra que se les pedía no encender nada, solo caminar, ir, regresar. Por eso no fue Forrest Gump el que nos convocara con sus paisajes luminosos y su barba de asceta bizantino, fue el flaco de Richard Ashcroft el espejo y la chaqueta negra, fue su estampida sin prisas y su melodía de hipnosis. Mismas calles, misma sensación de nacer en otro mundo y de seguir un llamado inequívoco. Frío, oscuridad, smog a todo nivel y nuestra cara también menguando palideces. Sin duda esta canción estaba hecha para nuestro molde, los noventeros más sintonizados con el derrumbe que vendría.

La rendición

Me parece esta una de las mejores representaciones de la rendición incondicional alemana, el 8 de mayo de 1945. Todo el patetismo resuelto en tomas largas que buscan escarbar a fondo lo que Keitel, Doenitz y Runstedt pensaban de sí mismos, más que de Alemania. Ahí estaban los tres aristócratas de rancia tradición prusiana ante un Zhukov de extracción campesina y sin embargo, héroe absoluto de la URSS. La escena de la cena es sencillamente genial y el detalle de los soldados de los tanques rusos es brutal. Disfrútenla.

De la peícula White Tiger.

I'll be gone in a day or two

Si hubo una canción ochentera que me dio a entender la dimensión paralela de la música pop fue Take on me. Era imposible dejar de ver su video  una vez que se me presentó como "muñequitos". Entraba a su atmósfera y quería vivir ahí. Ya una vez adulto, la imaginación aquella se me convirtió en nostalgia y a veces siento que puedo ir a la hemeroteca para entrar a través de los periódicos a aquellos años en que los juegos mecánicos del ahora extinto Campo de la ENEE, ponían como ambiente musical esta canción de A-ha intercalada con Funky Town. Mi hijo sabe que a las dos de la tarde, si va en un taxi de Tegus, las viejas radios con sus viejas programaciones pondrán Take on me. Las veces que hemos coincidido en unos de esos taxis que sintonizan exactos la brecha del tiempo, Esteban me ha dado un suave codazo en las costillas diciéndome: Escuchá, papi, la misma hora, la misma canción, tu canción...

Lo que a mí me dice Take on me es el anuncio de todas las distopías musicales ya que siempre la tomé como un tema futurista. Ahora, ya en el futuro, me doy cuenta que será muy difícil que regresen esos sonidos experimentales tan frescos, transparentes y, a la vez, tan llenos de desasosiego, porque sencillamente fueron creados para la generación que desaparecería bajo el bombardeo nuclear soviético. El romance que ahora veo ahí es el que se estiló en aquella visión apocalítica en la que series como Logan: Fuga del Siglo XXV mostraba a parejas enamoradas huyendo de las máquinas, así que cantar en un día o dos me iré... llévame! no suena a despropósito, al contrario, es el beso de las cigarras y la última fantasía de los últimos niños que habrían de amar sobre el mundo.

Will you call my name?

Tengo algo íntimo con esta canción de Simply Minds, no me avergüenza decirlo -ya he escuchado a otros decir que El Tenampa los quiebra-, pero cuando escucho ciertos pasajes líricos de Don't you, call my name or walk on by, por ejemplo (dirás mi nombre o caminarás con él) no dejo de recordar las oscuras caminatas con walkman por las calles de Tegucigalpa, intentando enviar una señal psíquica al amor de esos días, un amor que no me esperaría en la esquina siguiente y que al verme intentaría fingir algo para darle postal a la luz que caía pálida en su rostro.
Tengo mis himnos y este es uno -todxs lo tenemos- , y es que desde muy niño, cuando pasaban el programa de videos Hola Juventud, me intrigaba el acting de Jim Kerr transmitiendo un ruego que en realidad era el adiós al amor de joven. Su Look my way, never love me dicho con el hilo de voz que los sintetizadores alargan al igual que el video va girando en torno al hipnótico cantante, crean un vértigo tremendo, tristeza, angustia, no puedo definirlo y es lo mejor, toda la melodía y video clip ha debido siempre aspirar a ello: a ser inaprensible.

Veo y escucho una vez más Dont'you, y se viene el aroma a café tostado que flotaba desde el barrio Guacerique, el frío y el silencio de Tegus en los 80, la voz de la Myrna María Barahona que jamás logré separar de esta canción lanzada en primicia desde Stereo Mil, como una lluvia que no se detendría jamás.

Rain keeps falling
rain keep fallin
down, down, down... will you call my name?

La Caballería Ligera Australiana contra los Turcos

Es paradójico que la última carga de caballería que el imperio turco recibió de occidente, estuviera a cargo de occidentales tan australes. La caballería ligera australiana en la batalla de Beersheba-Palestina (1917, Fuerza Expedicionaria Egipcia), lanzó contra las tropas turcas del Grupo de Ejércitos Yildirim, al 4 y 12 Regimiento, 4a. Brigada de la División Montada Australiana. Muy lejos estaban las catafractas bizantinas del S. XIII pero esta carga, por su animosidad, puede compararse a las casi imparables caballerías de aquel entonces. Más de 500 soldados turcos cayeron en combate y 2000 fueron capturados. Del lado australianos hubo 36 caídos y 31 heridos.

El montaje de esta escena, corresponde a la película Two Steps From Hell, y a mi parecer, es una de las mejores secuencias bélicas de caballería jamás filmada.

Peso real de un combate medieval

La idealización de las batallas antiguas en el cine está siempre muy pero muy alejada de lo que debieron ser en realidad los espantosos choques entre dos ejércitos. Todo debió ser torpemente atroz... y rápido. El peso de las espadas, picas, lanzas, sumadas al empuje del propio peso de los soldados, tuvo que haber creado heridas inmediatas, así como lo dice Isaak Rosa en su novela El País del Miedo, o las crónicas directas que van desde lo particularmente detallado por Homero en La Iliada, hasta las pesadillas gráficas que Ernst Jünger nos da en Tempestades de Acero.
Estas competencias-reconstruciónes de combates que se realizan en Europa bajo el nombre Battle Of The Nations (Batalla de las Naciones), intenta aproximarse, con realismo alarmante, a lo concreto de un combate medieval, con todo y su atrofiado movimiento pero evidente brutalidad. Creo que es lo más cerca que se puede intuir de lo que ha sido, cuerpo a cuerpo, la humanidad en guerra.

Logan, Fuga del siglo XXIII, otra idea del futuro

En canal 5 de Honduras, solían repetir esta película, por lo general los domingos. A mis 9 o 10 años, esta representaba una inquietud que me dejaba boquiabierto. La propuesta de un carrusel como exterminador se ligaba a la idea que tenía, desde ese entonces, de la muerte representada como unas sillas voladoras. También parte de esa película, una asociación que hacía que yo mirara en uno de los altares de la Catedral de Tegucigalpa, todo lleno de resplandores de oropel y hojalata, la posibilidad de un infierno caleidoscópico. ¿A qué se debía la asociación? Al lugar de espejos donde aparecía, al final de la película, el robot guardián del Santuario ¿Por qué el infierno como un caleidoscopio y por qué estaba el infierno en el altar de una iglesia? No sé. Aún ahora, cuando voy a Tegucigalpa, trato de ir a visitar mi infierno.

Franck Pourcel y el futuro que ya no tenemos

La llegada del año 2000 si tuvo sus consecuencias para la idea que teníamos del futuro, y no fueron las siglas Y2K las que dieron al traste con ello, fue el número 4590, el número de vuelo del último Concorde sobre la tierra, el avión del futuro que atravesó el Atlántico durante 30 años, sin ningún accidente en su historial, hasta estrellarse el 25 de julio del 2000 en París.

El año de su vuelo inaugural, el famoso compositor Frank Pourcel creó esta pieza para celebrar la llegada de la utopía hecha realidad en el transporte aéreo. El futuro aquel que ya no tenemos.

Frente soviético en la Segunda Guerra Mundial

Esta reconstrucción nos permite ver cómo se vería un combate en el frente oriental en 1943 de haber sido grabado con cámaras de video actuales. 

Zizec, Oda a la Alegría

Otra filosa disección de Zizec a la Ideología. Sólo agregaría como ejemplo (para ampliar lo de "estar atrapado en la ideología dominante'') el caso de un niño que es obligado a comer porque si no se enfermará. El niño empieza a tener rabia, mira a los ojos a su mamá o papá y se mete el bocado, con la cuchara o tenedor inquietantemente amenazadores para sí mismo, cada vez más rápido y con más comida. Todo termina en su boca  llena de manera grotesca y en unos ojos llorosos que miran con rabia a sus dominantes. "Ya está" - dirá al final- "¿eso es lo que querían? ¡No tenía hambre!".

El Drácula que estuvo en mi colección

Tuve el póster de Drácula (el film de Coppola) durante años en el cuarto de mi adolescencia. En esos años coleccionaba póster de películas junto a Roberto Irías, con quien también coleccionábamos latas de cerveza de todo el mundo. Llegué a tener una buena y selecta colección en casa. Seleccionaba cuatro y los ponía en las paredes de mi cuarto. Ahí estaba Unforgiven (Eastwood), Faraway, So close (Wenders), Empire of the sun (Spielberg), 2001, a Space odissey (Kubrick), Modern times (Chaplin), The last emperor (Bertolucci) y otros más. Soñaba con tener una casa más grande para enmarcarlos y colgarlos de las paredes, pero era Drácula el que más cuidaba y el que más se mantuvo no solo en la pared sino que también en mis oídos: conseguí la banda sonora de la película y pasaba horas escuchando los tenebrosos coros en un afán de seguir viendo la película a través de las cadencias.

He encontrado este línk sobre cómo fue el diseño del vestuario de Drácula (1992) encargado a Eiko Ishioka y me ha devuelto aquel asombro por esta pieza maestra. Es digna de recordar:

http://igbureta.wixsite.com/didactica2/blank-uxcb5

Reconstrucción de la distopía

Estos videos son inquietantes, no solo por la tan bien lograda banda sonora que eligieron para acompañar las impresionantes recontrucciones digitales, sino por el dilema que impone a la conservación arqueológica del pasado, aún y cuando los restos representen la expresión mustia de un poder otrora implacable con todo aquello que lo rivalizara. El poder del nazismo, no dudó en intentar borrar de la memoria alemana y de Europa no solo las construcciones y expresiones espirituales de lo que señaló como decadente sino que también fue más allá con el intento de eliminación física de la persona, del ser de carne y hueso que llegó a representar para ellos el untermenchs, el subhumano: el judío, el gitano, la diversidad sexual, el comunista, el Testigo de Jehová y el y la afectada por algún problema psico-motor, etc. ¿Por qué debería intentarse reconstruir y mostrar el mensaje arquitectónico que decidió transmitir el Tercer Reich? La respuesta podría llevarnos a los vestigios que aún se conservan y reconstruyen del pasado imperial romano, por ejemplo, o a las bases del gran Templo Mayor de Tenochtitlán, ambos amortizados por la distensión de los siglos transcurridos pero en sí, receptáculos de un poder esencialmente sin piedad respecto a la vida humana de sus opuestos ideológicos.

Recientemente, en Rusia, surgió un movimiento que busca enterrar la momia de Lenin que aún se muestra en su mausoleo en el Kremlin, y por otro lado, en la comunidad arqueológica, se conserva casi intacta la momia del devastador Ramses II. Repito: la distensión de los años crea una atmósfera tolerante para mostrar los restos de lo que encarnó lo inhumano, aunque estoy seguro de que los años transcurridos desde 1933 a la fecha no han sido capaces de cicatrizar la impronta de un poder aún contemporáneo en la fascinación que despierta entre las élites del actual imperialismo, usuario permanente de las técnicas propagandísticas y simbolizadoras de una de las consecuencias más descarnadas del capitalismo conflictuado. 

Tropas coloniales, un repaso

Indagaba sobre la condición colonial y el pensamiento que rige en la metrópoli, y así fue que llegué a este video fechado en 1939, en París. Se trata de la última celebración colonial del Día de la Bastilla,14 de julio, antes que estallara la segunda guerra mundial (septiembre de ese año) y que Francia y su armée fuera barrido por la blitzkrieg alemana en mayo de 1940.

Se destaca el hecho de que Francia aún separaba racialmente y por origen a sus tropas coloniales, a excepción de la Legión Extranjera, única unidad que aceptaba y aún acepta todo tipo de nacionalidades. Luego de la estrepitosa derrota y posterior liberación aliada, los altos mandos decidieron -porque no podían ya- reunir a sus tropas en mixta formación, algo que los estadounidenses venían adelantando con las tropas negras, aunque sea uniformándolos con los mismos colores y estilos de las diferentes armas, como vitrina de su "modernidad", algo que en la práctica de la vida cotidiana segregaba.

Desfile de la victoria en New York. 82 Airborne. 1946.

Tuvieron que pasar décadas para que ambos ejércitos integraran a sus unidades soldados de cualquier nacionalidad, como fue el caso de los 4 mil soldados puertorriqueños que combatieron en Corea en 1950 unificados bajo el nombre Borinqueneers (la 65)  la última unidad segregada del Ejército de Estados Unidos. http://www.mayaguezsabeamango.com/historias/historias-final/935-la-guerra-de-corea-y-los-soldados-puertorriquenos