Tegucigalpa chic

En principio, ¿por qué habrían de  componerle una canción a una de las ciudades que aún ahora sigue siendo tan desconocida? Era tan random, tan imaginarse aquel no lugar (como lo definiría la poeta boricua Cindy Jiménez-Vera en su poemario Tegucigalpa) con las herramientas del análisis exótico y el reduccionismo pintoresco.

Pero para esos años de la Segunda Guerra Mundial, las empresas bananeras estadounidenses estaban a máximo vapor tratando de sostener lo que la economía global hundía a causa del conflicto y, por ende, había que hacerle un guiño de ánimo a un Estado que veía con preocupación el hundimiento de su monocultivo, que en sí no era del Estado, pero que prometía líneas férreas que, con los años, jamás se cumplieron  como beneficio de la industriosa concesión del enclave bananero.

Esa Tegucigalpa chic -nombre dulce sólo en los labios, diría el poeta hondureño Roberto Sosa- y de gente que bailaba en los mercados y plazas al son de las maracas es una aberración tal que es mejor no imaginarla, quizá entenderla mejor  con la frase del protagonista en la película cubana Memorias del subdesarrollo: dicen que La Habana era la París del Caribe, yo diría que ahora La Habana es la Tegucigalpa del Caribe.

En fin, hasta en la coreografía se nota que intentan una caricatura.Me pregunto: ¿Cómo la concibirían ahora las tres hermanas Kardashian? Diana Bellesi, tremenda poeta argentina, me decía mientras fumábamos un cigarrillo compartido, sentados en las gradas del hotel en la fría Rosario del 2013

- Escuchalo bien, pibe, vos porque ya estás acostumbrado, pero escuchalo bien, Te Gu Ci Gal Pa... ahhh, ¡que nombre más bello! ¿No lo escuchás? Sentilo, T e g u c i g a l p a...

- ¿Te gusta, en verdad?- le pregunté echando el humo de un tabaco que no fumo pero que fumé por puras ganas de saborear algo entre los labios que pareciera Tegucigalpa.

- Y síiii, claroooo, es que parece que hasta cae o sube como el humoooo. Dulce, dulce.

Ella siguió mirando hacia una ciudad que no estoy seguro cómo la imaginaba, pero yo recordaba cada rincón, sentía lo que se siente allá y también lo que no, la parte insensible y el sopor absoluto, la Tegucigalpa que se corta para no decir tanto, la Tegus, la Tepas, la que cuesta una sonrisa de la cara y para la que hay tantas versiones etimológicas, la ciudad que se enrosca en la lengua y zumba como crótalo de cascabel. La escalonada, la que se ama con uñas y dientes, la inundable, la Tegucigolpes de Estado, la brutalmente decapitada, la que espera a Godot, el anfiteatro de todos los tristes. La noble, la niebla, 

la nieve de cenizas.

I was born in Tegucigalpa the only day it ever snowed there

(Yo nací en Tegucigalpa el único día en que ahí nevó)

Was a frozen wave that killed the yucca and the Adam's fig
I always seem to bring the cold anywhere I ever go
That's just the way it's always gonna be

My family moved us ever northward up to the terra borealis
Along the crooked pikes of the ruminants and voyageurs
But my heart belongs to the smoke of Hamilton and Monongahela
And all the dirty cities along the way

But you know they all lied to you
Them there with the spider eyes
It'll always keep you warm
It'll always treat you nice

I was floated in just this morning
Woke up a thousand miles from nowhere
I'm a broke-legged paint in a herd of unicorns y'know

image: http://static.urx.io/units/web/urx-unit-loader.gif

I always seem to bring the gray skies every time I ever fly
From all the dirty cities along the way

But you know they all lied to you
These folks with the spider eyes
I'll always keep you warm
I'll always treat you nice

I'll never snow on your parade
I'll never bring a cloudy day

Thank you all so very much you crossers of the many time zones
But I'm heading back to the place that makes sense to me
'Cause my heart belongs to the snows of Buffalo and Chicago
And all the dirty cities along the way

The Fruits Bats.

F.E.

Mínimo# vs. mínima identidad

Bananas Christie's Andy Warhol

Necesito seis fotos tamaño pasaporte. Voy a una tienda de conveniencia donde me dicen que hay photomatón y todo, fotógrafo e impresión. Ya casi alistando los siete u ocho dólares que cuestan en Honduras -no en Puerto Rico-, se me acerca un poco la muchacha que atiende y me dice que quizá debo pensármela, porque aquí entre nos, me costará treinta y cinco dólares y como que es demasiado abuso. La miro cuatro segundos sin decir nada ¿una dependienta de franquicia  aconsejándome sin ser un robot eficiente? Mil gracias, le digo, y disimulo con rapidez y estupor.

Me lo sigo pensando. ¿A esta muchacha la habían regañado mucho ese día? ¿Le habría anunciado horas antes que estaba despedida y ese era su último turno?

Muy pocos días después, estamos junto a mi esposa en la fila de caja de otra franquicia. Huevos, pan, leche, cereal y de pronto veo bananos (en la zona centro-sur de Honduras, mínimos) así que no está mal llevar un racimo. El cajero va escaneando los códigos de barra, sumando, pero hace a un lado el racimo de bananos y apenas me mira de reojo. Casi en susurro me dice que mejor no compre eso tan caro, que cada banano (guineo en Puerto Rico) cuesta un dólar en esa tienda, que cómo se les ocurre semejante robo. Quedo de una pieza ¡no era locura ni desquite lo que había poseído a la muchacha de las fotos! ¡Era Resistencia! Era un profundo sentido de servicio que mantenía a raya la voracidad transnacional, porque ese sentido de servicio estaba ligado al saberse ciudadano de una identidad y no de un manual de servicio al cliente, y no a los valores diseñados respecto a la actitud y la calidad total. ¿Puede haber una ética de identidad? Por supuesto, estos dos dependientes me lo demostraban: había en ellos una vergüenza natural de ser cobradores del precio que ha tenido que pagar el mundo a las franquicias imperialistas.

En Honduras le llamamos mínimo al banano por algo peor. Por muchísimas décadas el banano que circulaba al interior del país era el excedente en la producción masiva de las plantaciones para exportación. Era el banano de mínima calidad. Crecimos comiendo sobras y no los estándares impuestos por el primer mundo. ¿Seguían sabiendo deliciosos? Sí, ¿se hubieran podrido en las bodegas de los barcos antes de llegar a Nueva Orleans o a Rotterdam? Sí, pero comer los mínimos da una medida del tipo de consideración que las transnacionales y los gobiernos entreguistas tienen respecto a la población nativa.

No se necesita mucho para que como ciudadanos sepamos reconocer nuestros estándares. Para 1924 la  producción de bananos en Honduras superaba a la de Ecuador, Panamá, Costa Rica, Guatemala, México, República Dominicana y Cuba en Conjunto. El monocultivo portentoso hizo que se nos bautizara como Banana Republic* pero la población comía el mínimo.

Algún tipo de Resistencia tendrá que ser natural y articulada para enfrentar con esa ética natural a los saqueadores. Bien podría llegar a ser nuestra identidad.


F.E.

* Sí, fue para Honduras el mote que luego sirvió para definir a los demás países latinoamericanos expuestos a la intervención imperialista.

Dron camara #sirya

El uso de las cámaras en drones, en su completa funcionalidad, tanta que pareciera un video juego.

https://www.youtube.com/watch?v=973pA0ciuJQ

Versofónica, 20 poetas, 20 frecuencias - 2005

Teníamos una dinámica como de motor Ferrari. Paíspoesible se movía con el pensamiento y con un optimismo brutal. Salvador Madrid contactaba, Rolando Kattán gestionaba, Mayra Oyuela cataba como aguzada editorialista, Néstor Ulloa llamaba para insistir a los que no llegaban, Dénnis Ávila se movilizaba para ir a traer a la terminal a Heber que traía 10 horas de bus en la espalda y yo, en ese momento, aprovechando que trabajaba en agencia de publicidad, convencía a dos convencidos, don Tony Sierra y Cristian Sierra, para que enlazáramos el proyecto con Banco de Los Trabajadores. 

Luego todo fue una producción en familia y a expensas de ser despedido de mi trabajo. Me tomé horas y horas para ir a Promusic donde me esperaban Ricky Rodríguez y Juan Carlos Sierra, ya con una isla de edición aparte y a contra reloj de sus respectivas producciones. Mi teléfono sonaba y sonaba. Desde mi oficina trataban de ubicarme en medio de la creatividad desatada para elegir los mejores fondos de sonido y la dirección adecuada en las presentaciones de locución por bloques que nos hizo el experimentado Henry Chávez. Hacíamos el guión sobre la marcha, cuando dejaba de sonar el teléfono. El poetariado iba llegando a su propio ritmo y eso hacía que sudara frío. No podía pasarme, ya era una espada de Damocles la que pendía sobre mí. Revisar las bibliotecas de sonido, escuchar reír a Marvin Valladares cuando se le ocurría un tono para las cortinas y la decisión de poner de pista diferencial el Bushido que hizo Bunbury. Sí, era nuestro momento para hacer las cosas más locas y teníamos a disposición la complicidad de la familia Sierra.

Hubo desavenencias, sí, el espacio para ser incluido o incluida tomó los dolorosos caminos grupales y técnicos. Hubo falta de pericia de producción. Cuánto nos hubiera gustado sacar otro volumen y poder reunir todos los registros de nuestra poesía. El diseño del disco fue obra de Cristian Godoy Castejón, a quien le dimos vía libre para que conceptualizara. En sí, fue un trabajo lleno de esa alegría efervescente que nos mantuvo en movimiento dentro de Honduras entre el 2003 y el 2008, una arista más de la producción multidisciplinaria que era Paíspoesible. Hoy, el poeta Rubén Izaguirre lo pone en youtube para que recordemos. No están todas las voces en esta muestra, pero sé que vendrán las otras.

Conquista de América, diez películas para ver

Sigo esperando, más allá de Apocalypto y su insinuación de un abordaje técnico con todas las de la ley, espero que un gran director profundice lo que Iñárritu esbozó en El Renacido o lo que vimos en La Misión y La otra Conquista. Hablo de lo alcanzado en tecnología cinematográfica, en narrativas nuevas, en banda sonora.

Aquí una muestra de diez películas imprescindibles para entender el hilo de lo que se ha hecho hasta ahora. Destaco También la lluvia (guión sorprendente), una que otra escena de 1492, la conquista del paraíso (con su monumental banda sonora hecha por Vangelis), La otra conquista, La Misión (bellísima, bellísima con Ennio Morricone en la música) y El nuevo mundo de Terrence Malick, donde prima esa visión tan suya sobre la desorientación o traslape del ser, puro existencialismo.

http://www.telam.com.ar/notas/201510/123030-10-peliculas-sobre-la-conquista-de-america.html

Laurie Lipton

https://actualidad.rt.com/actualidad/218137-agresor-sexual-convirtio-artista-laurie-lipton

Miami visto por Erick Aldana

Erick Aldana vive en Miami. Lo conocí hace unos años en medio de una lectura de poesía en Paradiso, en Tegucigalpa. En ese anonimato posterior donde la poesía queda atrás y comienza la pausa, fui leyendo sus pasos que, a la vez, eran los míos. Conocía mis libros publicados y me los recordaba al detalle. Él tuvo que emigrar y yo también sin pensar que nos veríamos un domingo en el Viejo San Juan y que hablaríamos como familia reencontrada. Creo que ha sido Erick el que me ha enseñado a ver lo que de consecuencia tiene lo que escribo, ese crecer de hierba entre las grietas que jamás se intuye hasta que ya la selva se lo ha tragado todo. Me trajo de regalo Dietario voluble, de Vilas-Mata, en un agradecimiento que debía dar yo de antemano. Le pedí que me escribiera una pequeña crónica sobre el cómo fue su llegada a esa ciudad donde tantos hondureños y centroamericanos han ido a recalar. Quería saber, desde una sensibilidad como la suya, lo que había sido para él lo que ahora, en cierta forma vivo por igual.

Foto: Fabricio Estrada, Isla Verde, PR

Crónica de una vida en Miami rompiendo el círculo vicioso y el circuito cerrado. Mi primer trabajo fue en Miami Beach. Carros de lujos, grandes edificios, culto al cuerpo, olor a bronceador, la esencia de la vida del Jet-set; se despertó en mí la voluntad para ascender hacia la cumbre Inmaculada ”Sueño americano" ,tratando de atar los hilos de mi nuevo destino, de qué fortaleza se precisa para soportar la nueva convivencia, fui en busca de un cigarro al 7-eleven.

En Collins Avenue en el camino me encontré un hombre de aproximadamente de unos sesenta años, y me dijo Brother tienes algo para comer, le dije que no, la realidad mía eran siete dólares para el pasaje del bus al tren. Caminaba grandes avenidas para encontrar la estación que me conducía a mi destino, ya en la estación se me acercó una señora con una niño de aproximadamente dos años, pidiendo para comer. Segundo encuentro con otra realidad de la capital del sol, poco a poco caían los conceptos, los espejismos y las luces de neón. Para no derrumbarme por la pendiente que nos ofrece la cima y la desesperanza, caminaba un viejo libro de Bolaños, Estrella distante.

Así pasaron los días habitando entre seres trasparentes, escuchando las heridas de anticastristas que anhelan la vida americana en cárceles geométricas de asombro y hambre, en busca de vida, MIAMI, ahora mi casa, me ofrece una vida pausada entre letras y nostalgias pero no me calienta la luz emergente, la moda, las luces de las luciérnagas digitales, claro estoy que vivo en la esquizofrenia del capitalismo... fui descubriendo lugares alternos de cine independiente, bares de fin de siglo y librerías... y así florece el cosmos de inauditas vivencias, mi patria es de revelación y rebeldía de explosión y nostalgia, cada día pongo a prueba el muro donde ayer el tiempo me enseñó a rescatar la magia eterna de un instante, nacer de nuevo y descubrir que para siempre somos extranjeros, Vagabundos que cargamos de una u otra manera nuestras nostalgias en los hombros, nuestras tumbas y nuestros jardines, y como bien lo decía Benedetti la patria está allá, diseminada en pedacitos yo aquí tratando de conservarla en cada centímetro que somos.

En la desesperación recurrí a la alquimia, a la magia tratar de extraer de la vida el elixir que trasmute nuestra mortal materia, la eterna sustancia el amor, los libros la música y un buen vino te salvan la vida.

E. A.

Invasión a USA 1942 a.T. (antes de Trump)

Hubo un momento en 1942, que los altos jefes militares estadounidenses casi estuvieron seguros que las potencias del eje estaban planificando una invasión directa en suelo norteamericano. Hicieron sus prospectivas y crearon las posibles rutas de invasión desde Japón, Brasil, Panamá, Canadá, México... Y llegaron incluso a blindar militarmente (con sistemas de trincheras y casamatas, mucho antes de que naciera Trump) la frontera mexicana.

Encontré esta serie de mapas que hablan de ello y que esbozan algo de la paranoia que, pavorosamente, sigue dispersando ese país a través del mundo.

http://longstreet.typepad.com/thesciencebookstore/2009/12/mapping-the-invasion-of-america-1942.html

Imax 4D: mi experiencia

Cometí un grave error y a la vez no lo cometí. Vi Squad suicide en Imax 4D. ¿Qué es Imax 4D? El otro escalón del Imax 3D*, of course. ¿Ya había asistido a una sala Imax 3D? Pues no, así que fui a ver una película de un género que no es para nada mi favorito bajo una experiencia absolutamente fuera del cine.

Y no digo "fuera del cine" porque haya sido algo espectacularmente imprevisto, al contrario, en realidad el Imax 4D está lejos de lo que es cine. Las imágenes sí estaban nítidas, el sonido sí era abrumador pero, carajo, que la butaca suba y baje, tiemble y te esparza agua en la cara, que salga humo de las paredes cuando revienten las bombas... eso, señoras y señores, es cosa de un parque de diversiones y no del cine. No hubo un momento en que el sistema de efectos quisiera derrochar sus posibilidades: caía un pelo de un personaje y se pretendía que uno sintiera la vibración de ese pelo rozando el aire; se reía Harley Queen y el respaldar te daba un masaje erótico. Hubo un momento en que era tanto el terremoto que simplemente no estaba siguiendo la narrativa visual sino que tratando de controlar mi vómito y sujetando las gafas 3D.

¿Es esto cine? Creo, siguiendo la idea del crítico cinematográfico Albert Laffay, que es la caricatura del cine."¿Acaso una exigencia de armonía muy parecida no hace que las figuras grotescas de un dibujo animado hablen con una voz que sea también caricatura?"Y es que una vez que se está sentado en esas butacas no se puede ser más que una marioneta del guión técnico de la sala, no del cineasta. La sala deja de ser aquel marco que contiene la resolución de la imagen y se convierte en una zona industrial donde falta poco para que te corten las piernas o te ahoguen junto a lo evocado. Y así lo explica Laffay, en su libro Lógica del cine, creación y espectáculo:

"En resumen, la mejor fórmula de cine es la de los de sesión continua, en los que la sala apenas se ilumina, precisamente por razones prácticas de salida y entrada. No hay entreacto. Aquí no tienen sentido**. Tampoco verdadero principio del espectáculo. O mejor dicho, no hay espectáculo propiamente dicho, si convenimos en llamar de este modo el método que poseen algunas artes de hacer participar a los hombres en común en emociones reguladas según una especie de rito convenido de antemano.

En el cine, por lo tanto, no participo. Se me muestran cosas. Se reclama de mí cierta docilidad. Por mi parte (pero sé que no ocurre así con todos), soporto, sin gustarme, lo mediocre en el cine, mientras que en modo alguno puedo sufrirlo en el teatro. Es porque en la comedia tengo conciencia de ser alterado, y es preciso, por tanto, que esto suceda por algo. Cuando los actores se agitan en vano a causa de la pobreza del texto o bien porque lo hacen mal, experimento una especie de vergüenza, a la vez por ellos y por mí, como la humanidad se siente, por así decirlo, enteramente deshonrada annte las muescas de un bufón que no consigue hacer reír.

En la sala de un cine no me siento del todo partícipe, al contrario. Me hago un alma fácil ante una acción que no me concierne. La misma fuga del film en lo que tiene de caprichoso y discontinuo contribuye a tranquilizarme y a hacerme muy extraño con respecto a lo que se desarrolla en la pantalla... Los objetos tienen un lugar en el cine. Los personajes también están rigurosamente situados... se me hace ver un mundo real si se quiere, pero yo no estoy en él... y he aquí que se añade a él una especie de ubicuidad fantástica, como un poder de estar en todas partes, que me tranquiliza aunque yo no esté en parte alguna y hace retroceder el espectáculo evocado, rodeándolo de una especie de nada de situación."

No soy autista académico, debo dejarlo claro. He disfrutado películas en 3D en escenas que se desplegaron a la enésima potencia gracias a él. Reconozco las rutas del entretenimiento masivo pero por igual advierto el empaquetado de las sensaciones hacia el arte, porque si algo sigue siendo el cine es eso, precisamente arte, y el arte tiene sus ritos, sus procesos, su poética. Cada quien está en capacidad de elegir qué cosa mirar. Yo decidí ver Jurassic park en 3D y no me arrepiento, así como incontables más, pero como muchxs, seguí retornando a cintas como El Pianista, El paciente inglés, Melancolía, El arca rusa, Metrópolis, por el simple hecho que hace que un ilustrador digital regrese a la sensación del carboncillo sobre la textura del papel. El ojo y el oído también tienen sus texturas y son, esos sentidos, los primeros en castrarse en esta tendencia del Imax 4D. Por eso es tan llamativo el esfuerzo de Alejandro González Iñárritu por filmar con solo luz natural y en formato casi cinemascope, es decir, hay quienes sienten que la ilusión se está yendo de las manos, la ilusión tan necesaria que sea invocada desde los sentidos más íntimos y que es salvaguarda de nuestra sensibilidad humana.

"En el cine la existencia es una existencia vista en un espejo. Si un día el cine logra normalmente el relieve y los colores verdaderos, como logró la sonoridad, esos progresos técnicos entrarán en duda, el primero al menos, en la línea de un arte que siempre apunta a lo real, pero exigirán seguramente ciertas precauciones para neutralizar un amenazador incremento de la ilusión." (A. L.)



* http://www.imax.com/es/content/imax-difference
** Se refiere al teatro como antecedente del cine.

RESPUESTA A CÉSAR INDIANO ANTE SU LLAMADO PARA SUMARNOS A LA LEY ANDERSON

RESPUESTA A CÉSAR INDIANO ANTE SU LLAMADO PARA SUMARNOS A LA LEY ANDERSON

Hola césar, qué tal te va.

Pues imagínate, yo aquí recibiendo tu legítima carta. Sabés, creo que el buen humor es legítimo porque, precisamente, fue tu buen humor el que me enseñó a conocerte en aquellos años donde reíamos sin parar para mantener los pulmones claros. Por eso no dudo de esa legitimidad que te hace tan cercano cuando uno comprende que en el fondo es una intención sana la que te anima.

Pienso, nada más, que en este caso, tu llamado tiene mucho de ilegítimo y nada de sano para quienes, incluidos en tu lista de correo, nos llega esta “oportunidad histórica” para impulsar la Ley Anderson. Sabés cuánto aprendimos a ser honestos en estos años, así que te responderé con esa posición de vernos frente a un café y viéndote reír, como siempre.

“Estimados amigos, colegas y demás...

Estamos ante la oportunidad histórica de formular un proyecto de ley que nos garantice no únicamente presencia y participación
en los procesos democratizadores de nuestro país, sino, ante la posibilidad de hacer un planteamiento de nación
en materia artística.”

En este párrafo nos hacés un llamado a una posibilidad, quizá muy parecida a la posibilidad que teníamos en el 2009 hasta que llegó el golpe de Estado que vos celebraste y que, algo más elevadito de tono, afirmaste que “debía, cada ciudadano, salir con escobas o palos -si era posible- a defenderlo ante los anarquistas que deseábamos hundir el país”. Bajo esos escobazos y apaleamientos, quiero recordarte, estábamos los artistas a quienes has escrito tan delicadamente hoy, los mismos o mismas que enfrentamos la organización urgente de la solidaridad latinoamericana para con Honduras, con el fin de contener lo que para los milicos eran más que palos, sino bala viva, tortura, secuestro.

En materia artística seguimos vivos porque logramos salvaguardar la vida básica, la materia, la orgánica (sí, dialécticamente también) y podemos atestiguar la brutalidad de este gobierno que, de manera oportunista, utiliza el nombre de Guillermo Anderson como un intento más de amnesia inducida.

Pareciera, debo decírtelo, que este llamado que se hace a través tuyo, solo fuera un protocolo para que se comprobara que somos tan cerrados y dogmáticos que no somos capaces ni de ser optimistas. Un protocolo para hacer, de todas formas, lo que les viene en gana, como ha sido hasta la fecha donde a nivel estratégico se ha roto la columna vertebral de cuanta conquista pasada se haya hecho en materia cultural: desaparición de la Secretaría de Cultura, por ejemplo, y una Ley Orgánica de Educación que se encamina a privatizar hasta la Escuela Nacional de Bellas Artes.

“’No perdamos de vista la meta, que es reivindicar un presupuesto autónomo para que sea manejado por nosotros mismos bajo nuestros
propios criterios conceptuales de cultura ya arte.”

Esto nos escribís, casi como borrador. Sí, creo que este es el verdadero borrador. Borrarnos más que la dignidad, borrarnos la coherencia y el recuerdo que el convocador menos legítimo para esto sería vos, en condiciones normales. Pero esta anormalidad es curiosa, sí. Así lo veo.

“Esta ley que les envío es el primer borrador que leímos y discutimos en la primera reunión.
No es algo definitivo ni final, pero contiene la mayoría de las inquietudes que han sido manifestadas en el chat.

Para la siguiente reunión, el documento habrá sufrido muchas modificaciones y agregados.

Es importante para el logro de este anhelo, mantenernos enfocados, optimistas y tolerantes. Sé que difícil para mucha gente
volver a creer, pero las cosas pasadas pasaron y debemos encarar el siglo XXI con nuevas y mejores actitudes.

C Indiano.”

Estoy esperando tu respuesta pública a esto, recordado césar.

P.D.

Creo que es de mal gusto eso del siglo XXI. Me recuerda tanto al socialismo del siglo XXI. Cosas pasadas, como bien decís. Quizá sea esta actitud de enajenado la que me perturba. Debo encararlo, sí.

FABRICIO ESTRADA

La ley del anzuelo - proyecto continuista joh ley Anderson

La Ley Anderson.

Boceto y generalidades de un Ley para la Protección,

la Promoción y el Impacto de las actividades culturales profesionales de Honduras.

La ley Anderson es una de Iniciativa de Ley impulsada por un grupo de artistas nacionales y reconocidos, que buscan hacer un homenaje a quien fue el principal activista de la cultura en Honduras…Guillermo Anderson Avilés.

Dicho instrumento tiene como propósito ser una Ley Marco para que las actividades artísticas profesionales, constantes, relevantes y trascendentes se desarrollen en un clima favorable desde el punto de vista institucional, político y financiero. El objetivo de la ley es contar con referencias legales para que los artistas accedan a recursos estatales, logística, reconocimiento y respaldo en un marco legal preestablecido, ordenado y controlado.

Consideraciones de la ley.

Considerando que:

·         Guillermo Anderson Avilés fue durante toda su vida y en todos los lugares de la geografía nacional, el más incansable promotor de la música nacional y que tanto su música como sus ideales constituyen un legado insustituible para la cultura hondureña

·         Que, en casi tres décadas de labor constante a favor de la música y sus expresiones relativas, el artista hondureño no logró consolidar una base económica que le permitiera tener garantías y pensiones vitales para vivir y morir dignamente.

·         Que, la situación personal y privada de los artistas profesionales suele ser desconocida por la sociedad y que preponderantemente las tareas artísticas empobrecen a quien las realiza

·         Que ninguna labor cultural y artística puede alcanzar trascendencia estética, intelectual e histórica sino cuenta con un respaldo político incondicional, con una plataforma institucional estable y con un presupuesto básico del estado

·         Que, existen presupuestos y partidas espléndidas para otros renglones y áreas de la vida nacional que se consideran indispensables como ser la agricultura, la infraestructura y la salud

·         Que, en igual medida puede considerarse la labor artística profesional de los ciudadanos una artería vital no únicamente para enaltecer la sensibilidad, la inteligencia y la imaginación de la sociedad sino también para suministrar trabajo, desarrollo, recursos e incentivos a los oficios artísticos y a las profesiones estéticas

·         Que, las inversiones del estado, así como los auspicios de la empresa privada, son garantías vitales y esenciales para elevar las competencias artísticas de la sociedad

·         Que, las penurias y los padecimientos personales de los artistas aniquilan su espíritu, desmotivan a sus familiares y nublan su desempeño y

·         Que una ley claramente redactada en beneficio de los artistas nacionales sería un logro histórico para los artistas en sí, para las asociaciones y para la sociedad en general…

·         Por tanto, decretamos la Ley Anderson.

La ley busca atacar las siguientes ineficiencias del campo cultural según el modelo manejado por la actual Dirección de Cultura y Artes:

·         La escasez de recursos económicos y materiales para el desarrollo de actividades artísticas y culturales.

·         La improvisación y la arbitrariedad en los procesos de gestión del recurso público

·         La burocratización de la actividad cultural (hasta la fecha, 95% del recurso destinado a cultura se convierte en gasto y burocracia cultural)

·         La politización de los recursos y de las oportunidades

·         El abandono técnico e institucional de los espacios culturales

·         La descoordinación de la actividad cultural

·         La fugacidad y la poca frecuencia de las actividades culturales.

·         La auto gestión fatigadora para el desarrollo de las actividades artísticas

·         La dramática desconexión entre las actividades culturales y las actividades educativas.

La ley debe definir clara y estrictamente el concepto de:

1.      Artista

2.      Producto artístico

3.      Servicio artístico.

La Ley Anderson debe propiciar un nuevo marco institucional al generar una comisión ejecutiva integrada por artistas reconocidos en un DIRECTORIO NACIONAL DE LAS ARTES (DNA) integrado por un equipo de gestión cultural con sede en Tegucigalpa y filiales regionales.

El Directorio Nacional De Las Artes deberá será elegido por la asamblea general de los artistas hondureños (para periodos de 3 años) y tendrá a su cargo las siguientes tareas fundamentales:

·         Vigilar celosa y meticulosamente los recursos estatales destinados a las artes

·         Desarrollar procesos correctos y creativos para que los servicios culturales auspiciados por el estado tengan impacto y calidad

·         Propiciar los marcos legales e institucionales para la integración de un Gremio o de un Sindicato de autores y artistas, un órgano asociativo capaz de generar y cuidar los derechos propios que debe tener un trabajador profesional de las artes

·         Propiciar plataformas comerciales idóneas para todos aquellos artistas y autores que generen productos artísticos: llámese discos, libros, oleos y cualquier otro objeto artístico considerado según los cánones actuales.

·         Legalizar, sistematizar, periodizar e institucionalizar la actividad artística hondureña con el de fin de volverla sustentable, competente y admirable.

Esta ley debe ser una ley simple y práctica que garantice tres cosas a los ciudadanos que han elegido la actividad artística como su única (o principal fuente de ingresos).

1.      Recursos financieros, materiales y logísticos para el desarrollo de toda actividad cultural no privatizada.

2.      Deberes, derechos, pensiones y conquistas para el bienestar básico de aquellos ciudadanos considerados Artistas según los cánones de esta ley

3.      Libertad total de expresión, opinión y locomoción sin menoscabo de sus preferencias políticas o religiosas para aquellos ciudadanos considerados artistas, librepensadores o trabajadores de las artes según la definición de la presente ley.

Articulación provisional:

Capítulo I: Sobre los Artistas

Artículo 1: Se denomina artista a todo ciudadano (a) que en el uso pleno des sus facultades intelectuales, físicas y espirituales realiza una labor estética, destacada y provechosa en beneficio de la sociedad primero y en beneficio de sí mismo, después.

Artículo 2: Es un artista de oficio quien realiza una labor autodidacta claramente notable, destacada y demostrable, es un artista de profesión quien haya cursado estudios académicos en escuelas especializadas, academias y universidades tanto nacionales como extranjeras.

Artículo 3: Se llamará artista de tiempo completo a aquel ciudadano cuyas rentas e ingresos provienen estrictamente de su labor o de tareas pertinentes con su condición de artista, se llamará artista de medio tiempo a todo ciudadano (a) cuyas rentas e ingresos no provienen al 100% de su labor artística. O ciudadanos que realizan una labor artística para generar un ingreso secundario.


Sigue...

Diario de soldado rumano en la Segunda Guerra Mundial

Escrito en la forma sencilla en que la haría cualquier hombre o mujer arrancado de su vida campesina, este diario es un profundo testimonio, invaluable -además de asombroso como muestra del espíritu humano- por todos sus registros tras los frentes de la Segunda Guerra Mundial.

Cristea Manole.

http://www.eurasia1945.com/varios/hechos-historicos/diario-del-soldado-rumano-cristea-manole/

Marineehrenmal Laboe

No conocía este Memorial alemán a sus marineros muertos, o siendo más específicos, a sus distintas flotas de guerra a lo largo de su historia en el siglo XX, incluyendo la flota de la extinta República Democrática Alemana y la flota del imperio Austro-húngaro (1786-1918). Me impresiona el U-Boat 995 que mantienen en exhibición con mucho esmero. Estos lobos de mar fueron en su momento un arma tan coordinada y letal que estuvieron a punto de cambiar el curso de la Segunda Guerra Mundial a favor de Alemania. Sus últimos modelos fueron con motores eléctricos y apenas hacían ruido. He leído tanto acerca de las graves decisiones que tuvo que tomar Dönitz para mantener a flote todo y, por supuesto, su posterior ascenso a Führer de un par de días , apenas para poner su firma de rendición total. Pues ahí está uno de su U-Boat, tan pulido y radiante como si estuviera a punto de ser botado.

U-995.

Las banderas son otro punto aparte. Incluyen la usada por la Kriegmarine en sus años de cruz gamada. ¡Nunca lo imaginé, en verdad! Creía que la desnazificación había llegado a lo más profundo, pero claro, no necesariamente los más de 40,000 marinos muertos en operaciones durante la SGM eran miembros del partido así como tampoco lo fueron los atletas que participaron en los Juegos Olímpicos Berlín 1936. El Grand Zeppelin llevaba la misma cruz gamada que se plantó sanguinariamente en la historia y no por eso fue prohibido en sus repetidos vuelos a Nueva York donde era recibido con bombos y platillos antes de reventar. En fin, tuvieron que existir sendas reuniones aprobatorias y desaprobatorias para que llegara ese momento de no discriminar la actuación de la flota durante esos diez años (1935-1945) en que Alemania cambió su bandera oficial por la swastika. A millones de personas no les será nada fácil ver esa oprobiosa swastika ahí pero, precisamente, es la forma en que se reeducó a los niños de las posguerra: reconociendo lo que se llevó al extremo como una vergüenza nacional que no puede repetirse. ¿Pero cómo se liga orgullo con vergüenza? La bandera está para eso, creo yo, como una enorme interrogante.

Y por último, la hélice del crucero Prinz Eugen. Única pieza sobreviviente del famoso crucero que acompañó al Bismark en su legendaria batalla y que luego sería llevado como botín por los ingleses y luego donado a los estadounidenses. Estos lo usaron en las pruebas nucleares del atolón de Bikini en 1946 y es uno de los que se ve silueteado por la cegadora explosión. Durante unas horas se mantuvo a flote (sí, como Dönitz) para luego decretarse que debía ser hundido por su exceso de radioactividad. De su casco sólo sobresalió la hélice y es ésta la que fue recuperada para ser llevada al Marineehrenmal Laboe, que ya estaba en pie como monumento a los caídos en la Primera Guerra Mundial.

Crucero Pesado S.M.S Prinz Eugen, Clase Admiral Hipper, 1938-1946.

Marinos estadounidenses lavando la cubierta del Prinz Eugen luego de la prueba nuclear.

Hélice sobreviviente del Prinz Eugen.

Sin lugar a dudas, un museo de primera línea para quienes hemos repasado este conflicto bélico con arrestos de submarinos a la caza de un mercante.

Acto conmemorativo durante la Alemania nazi, 1936.

Formación conmemorativa en la bahía de Laboe, 1941.

Bahía de Laboe, en la actualidad.

¿El primer dibujo de la humanidad?

Un equipo internacional de arqueólogos ha encontrado el que, dicen, es el primer dibujo de la humanidad. Se trata de un sencillo trazo en forma de zig-zag hecho hace más de 400.000 años. Su autor no era un Homo sapiens, ni un neandertal, sino uno de los miembros más primitivos de nuestro género: el Homo erectus. Lo más fascinante, resaltan los autores del hallazgo, es que el trazo se realizó unos 300.000 años antes de que los primeros miembros de nuestra especie empezasen a hacer dibujos similares.

Los dibujos geométricos de este tipo se consideran una muestra de pensamiento complejo. Durante siglos se pensó que sólo los sapiens somos capaces de alcanzar ese nivel. En los últimos años se ha empezado a reconocer que también los neandertales podrían ser capaces de ello y ahora este estudio apunta a que incluso otros humanos más primitivos tenían capacidades similares.

Siga leyendo aquí:

http://terraeantiqvae.com/profiles/blogs/el-dibujo-m-s-antiguo-de-la-humanidadun-homo-erectus-sostiene-la#at_pco=smlrebh-1.0&at_si=57a9f13da63c9f9c&at_ab=per-2&at_pos=1&at_tot=5

Voces de América Latina y 35Grados, dos muestras poéticas en las que he sido incluido

Recibí su correo de invitación como lo habrán recibido los demás convocados a esta muestra, es decir, recordando que la poeta dominicana María Palitachi ha hecho un recorrido de cabo a rabo dentro del circuito de festivales latinoamericanos y que, con testimonios de primera mano, ha hecho un tapiz amplio de lo que ha escuchado y sentido. Eso en sí mismo es un viaje al que María invita, un mapa de tesoro que uno agradece acompañar.

María escribió lo siguiente :

Hoy viernes 29 de julio no solo llueve en New York...
También llueve a cantaros en las ventanas de73 escritores de 19 países : Luis Alberto Ambroggio Porfirio Salazar Javier Alvarado Gioconda BelliFrancisco De Asís Fernández Arellano Ricardo Yañez Reina Maria Rodriguez Luis Manuel Pérez Boitel Amado Lascar Osvaldo SaumaGeraldo Guinea Diez,Ramon Caamal Mairym Cruz Bernal Tomás Modesto Galán Angela Hernandez Saúl Ibargoyen Minor Arias Roberto Resendiz
Edgar Centeno Moncada Suad Marcos Leda Garcia Ronald BonillaCarlos Villalobos Giancarlo Huapaya Jaime Retamales Valentín AmaroMañana continuo con los nombres de 30 escritores.
Felicidades a los selecionados. Gracias por confiar en este proyecto. El primero en la historia de Nueva York, y de los EEUU. René Rodríguez Soriano compro un sombrero para quitármelo en frente de vos deDenisse Espanol y de Mavi Robles-Castillo Diana Irene Blanco Ruth Ana López Calderón Ana Martinez Pedro Antonio Valdez Jonathan Jonatán Reyes Etnairis Ribera Angel Ruiz Leboy Roberto Bianchi Yauguru MacaEly Rosa Zamora Dinapiera Di Donato María Antonieta Flores Nicasio Urbina Marifeli Domínguez Roger Santivañez Festival Internacional de Poesía, Granada, Nicaragua Consuelo tomas Fitzgeral Susy Delgado Rene Ferrer Victor Karlson Gustavo campos Fabricio Estrada Alejandro Urizar Venus Ixchel Mejía Otoniel Guevara G Jorge Canales Carlos Parada Ayala Lauri García Dueñas Xavier Oquendo Troncoso Augusto Rodríguez Ana Cecilia Blum Bessy Reyna Freddy Gomez Manuel Garcia Verdecia Miguel Falquez-Certain Carlos Aguasaco Pilar Vélez ZamparelliJaime Manrique Consuelo Hernadez GIgia Talerico Ana María RodasSilvia Siller Linda Morales Caballero
* El tomo II y luego el tomo III seguirán los pasos de este Magno proyecto

Al poeta Gustavo Wojciechowski lo conocí en El Salvador, y desde el principio nos pidió que fuéramos minimalistas con su nombre, que lo llamáramos simplemente Maca, y que cuando quisiéramos meterle magia le llamáramos Maca Yaugurú. Pero no hacía falta porque la magia ya la llevaba él con su poesía lúdica y filudísima. Al regresar de Puerto Rico y de El Salvador, Maca decidió recopilar a quienes escuchó en medio de temperaturas altísimas. Tomó el pulso, pues, y sacó esta bella muestra donde combina poetas con su tremenda idea del diseño y el gusto propio por la grappa y la poesía entre amigos. Así que ahí estoy, junto a Iris Alejandra Maldonado (Puerto Rico), Joan Bernal (Costa Rica), María Palitachi (República Dominicana), Francisco Larios (Nicaragua), Óscar Cruz (Cuba), Alejandra Solórzano (Guatemala), Andrés Norman Castro (El Salvador), Norberto Salinas (Costa Rica), Manuel Llibre Otero ( República Dominicana), Alejandro Urízar (Guatemala), Nicole Cecilia Delgado (Puerto Rico), Mayda Colón (Puerto Rico) y Zayra Taranto (Puerto Rico) quien colaboró con las fotografías.