Comayagüela - Chaliobala ®

Conclusión: Comayagüela condiciona hasta las miradas.

¿Pero por qué iniciar al revés esta pequeña descripción sobre Comayagüela? Simple: porque Comayagüela es ese espacio de la capital que camina en otra dimensión y que, desde su entrada a través de los puentes, comienza con su advertencia, unas veces velada y otras frontalmente, sin tapujos. Por lo tanto, su “estructura anímica” llega a convencer a quien la camina que sus líneas urbanas, su arquitectura y sus vías de circulación tienen su raíz en una atorrante y oscura emotividad.

Mientras vamos por ella –Leonor Silvestri, Hugo Bautista y yo- pienso en un acto de canibalismo intrauterino, al estilo en que lo contó Stephen King en “La mitad siniestra”, sólo que en este caso hay mordidas oscuras desde ambos lados: desde la altiva Tegucigalpa y desde la Comayagüela irredenta. La una invisibiliza a la otra, como mellizas que se odian compiten por demostrar que sus atavíos son los adecuados para el carnaval del príncipe y, en el esfuerzo, es siempre Comayagüela la que pierde su zapatilla de cristal quedando para siempre –al contrario del cuento- convertida en la cenicienta, esclava cenicienta, cenicienta parda, cenicienta de asentamiento perpetuo, cenicienta de precariedad.

Aquí hubo el intento, sí, las ganas de señorío desde la primera hasta la tercera avenida, pero pronto el oleaje de las inmigraciones superó el sueño y se fue apoderando y amancebándose impúdica con los espacios públicos. Desde entonces –y desde la óptica de los encumbrados que fueron desalojados- “Nadie” visita los parques de La Libertad y El Obelisco y se sienta a contemplar el delicioso temor. “Nadie” pela naranjas y las tira contra la estatua de Juan Ramón Molina, recluido para siempre en sus barrotes, como una ostra de bronce, celosamente cuidado por los “nadies”. “Nadie” atesta los antiguos templos del porno (ahora convertidos en iglesias radicales) para luego salir con un aire de suficiencia espiritual, por breves minutos en la fiesta de golosinas, por breves horas antes de evacuar sus fachadas como palomas aterradas. El Lux, el Moderno, el Roxi, el Centenario, el Hispano, el Cantón, El Obelisco, el Belén, ¡nada! Don, Doña y el Pequeño “Nadie” no se merecen nada, ni soñar más allá de los golpes violentos y la patina de estancos, terminales de buses y hotelitos por doquier.

La guerra de los “nadies” no pudo encontrar mejor sitial para su homenaje que en este lugar de soldaditos de juguete. 1969 bien puede ser una estadística o un número de serie, y el soldado de la estatua bien puede ser el G.I. de Normandía o del Paralelo 38 pero nunca uno de nuestros “nadies” inmolados en San Rafael de las Mataras o en Ticante.

La melliza de este lado bailó su danza más frenética con el Mitch y ahora, lo recuerda melancólica, cortando pétalos de polvo y asestando a diestra y siniestra su mejor estocada, con un tierno e imperceptible gesto de amor.

Comentario:

Fabricio,
Te puse un comentario directo en tu "blogspot" en reacción a tus fotos de las gemelas. Pero nada me confirmó si el comentario te llegaría o no. Como no quiero que se pierda, porque lo hice para animarte a continuar con tus experimentos -por lo mucho que valen, por su imaginación y valentía- aquí trato de reproducirlo:

"Me han conmovido tus fotos de Tegucigalpa y las últimas de Comayagüela. Yo crecí en la segunda, talvez en su mejor época, cuando La Magnolia era el centro de reunión de la juventud estudiantil y el Paseo El Obelisco era lo mejor a enseñar del MDC. Como tu lo dices, hoy Comayagüela muestra el asedio de masas rurales y periurbanas expulsadas por el atraso y el olvido, aunque sin descartar la atracción del neón y otras gracias. Es el fenómeno de la tugurización, para usar un término triste aunque talvez no el más correcto.
El desarrollo de las ciudades pasa por etapas, ahora vivimos la más triste, el momento cuando la solidaridad toca el punto más bajo. Pero vale recordar que otras ciudades del mundo también experimentaron o experimentan este proceso y consuela saber que algunas han logrado recuperar sus viejos monumentos sin tener que expulsar a sus pobres sino, por el contrario, incluyéndolos de manera diferente en el paisaje urbano (Quito sería una ciudad a mencionar entre muchas otras). Yo creo que Comayagüela saldrá de su letargo, talvez mientras salvamos al Choluteca -musa de Molina- cuyas orillas podrían llenarse de arboledas y senderos de flores y sueños.
Por tus fotos y comentarios de Tegucigalpa y Comayagüela... ¡Felicidades! "
Rafael del Cid

Fabricio:

Cómo nos cura el bálsamo de la sensibilidad ajena. Contemplar sus fotografías y leer su pensamiento nos hace rescatar la confianza en la fuerza mental y espiritual de los hondureños, hasta ahora inéditas. En la época digital, son pocos los que sienten la fuerza artística del blanco y negro que usted ha rescatado. Pocos perciben el arte en el cuerpo famélico de un perro callejero; casi nadie ha entendido que los grafitti nos están realfabetizando; para todos pasan desapercibidas las gradas de dura piedra en espiral que embellece la penumbra. En suma, cada una de sus imágenes tiene una historia que trasciende la Comayagüela allende el río Grande, como la vemos los que vivimos del otro lado del río. Lo felicito mil veces y voy a compartir con los amigos sensibles su creatividad, los cuadros que ha pintado sin utilizar el pincel, porque son sus reflejos interiores. Cordialmente,

Ramón Villeda-Bermúdez

"La auténtica vida está ausente...nosotros no estamos en el mundo"

De pronto, llega un momento impreciso en que todo se detiene y la vida queda en suspenso. Inamovible patria y su petulante civismo, inamovible y hendida palabra patria, atravesada por el hastío, por el bochorno de los pájaros y acumulada en los mil objetos abandonados que forman la nación y sus espasmos.

Llegado ese instante, solo es la fuerza con sus fibras contenidas, la tentación inacabada de volverse estatua o penitente que le susurra a los altares su oración de batalla: "Hay un yo que vuela y un yo que se posa, y la obra de arte es el estado de conciencia en el momento de la detención, el punto de reposo mismo, y en consecuencia algo distinto al vuelo..." (H. Read)

Femicidios

¿No sienta perfecto que un artista busque la totalidad de su expresión en lugar de quedarse haciéndose rulitos mientras piensa si es correcto que de cantante se pase a cantautor o de poeta a pintor, o de fotógrafo a instalacionista? ¡vaya que sí! Yeco se indigna (como debe indignarse todo artista) y crea; no se indigna y hace la rabieta, opina y denuncia con arte, con lo que tenga a mano por mientras o por siempre.

Lo terrible del femicidio tiene raíces en ese romance de lo políticamente correcto en las "funciones ciudadanas" ¿habrá que meterse cuando se es testigo de un manotazo en el rostro de una mujer? ¿habrá que denunciarlo? ¿será que se lo merece y yo no me merezco un problema más? ¿será que era marera? ¿y si no lo fuera... y si fue por coqueta o metiche o porque la faldita insinuaba demasiado? ¿y que tal que el marido llegó demasiado cansado del trabajo y ella le reclamó por la birrias atravesadas? ¿acaso no es la que lo fue a denunciar sólo por un empujoncito que le quebró el brazo?

El asunto es que Yeco está por aquí, y no se hace el loco ni se va a las portadas de los periódicos para ver la pose y el cuerpo de la muerta, con ese morbo que se salta los agujeros de las balas y hace decir en coro: ¡y qué bonita que estaba la jodida!

La nieve es una vitamina

Esta postal me la manda Reinaldo Díaz, paisano de Sabanagrande que ahora reside en New York. Me ha llamado la atención el hecho de que para nosotros en el trópico, la nieve navideña deja de caer instantáneamente (al menos en la imaginación) cuando, con el último "cuete", desaparece el 24 de diciembre y toda su parafarnalia publicitaria. Acompaño esta entrada con un poema de mi autoría, incluído en el poemario que ya prontito saldrá de imprenta.

"Cuando éra un niño me embelesaba en Navidad viendo unas cápsulas transparentes con un líquido y unos puntos blancos que hacían suponer nieve. Estas cápsulas eran alusivas a la Navidad Nórdica: Un trineo, un roble o un pino. En algunas bolitas cristalinas veíamos a ese personaje de la mitología cristiana, pero exaltado a Dios por los comerciantes Judíos. Si, era aquel gordito con cara de alcohólico llamado Santa Claus (será Kinsky), en un trineo tirado por renos y venados. En estas esferitas solíamos ver a las familias ideales, envueltas en un ropaje para el frío invierno: guantes, bufandas, gorros y grandes abrigos. Todo aquel incómodo trapero, que siendo usado en el trópico sería bueno para sacar una fiebre del dengue, una malaria o un resfriado. Vestidos de este modo le diríamos adiós a la vitapirena, a la Commel y a la Ganol.

....Si, en esos días de niño, yo quedaba viendo y reviendo aquellas esferitas como queriendo buscar un secreto o una palabra mágica del "abra cadabra", para solucionar aquel enigma sin respuesta, que después de grandes y fuertes esfuerzos por descubrir lo que había ahí, pero que era incapaz de responder o darle una respuesta lógica; abandonaba aquella tarea desconsolado. Así pasé horas buscando ese secreto que mi mente nunca pudo descifrar. Aquello era como un Cuento de los mas hermosos de B. Traven donde un hombre narra la lucha de dos lagartijas y en aquella batalla el narrador termina con un balbuceo y uno queda esperando más y más y la respuesta no aparece.

....Hoy cuando desperté, temprano, empecé a oir "Una Canción" del Grupo los de Adentro, luego a Ana Torroja con Mecano cantando "Cruz de Navaja", después a Marcos Yuna...el día estaba oscuro, por la ventana veía la nieve caer, la vi por un lapso largo y profundo como evocando las incógnitas sin respuesta de la niñez...solo que ya habían transcurrido cuatro horas y la nieve no paraba y cuando salí a caminar los pies se me hundían hasta cinco pulgadas en hielo... "

Reinaldo Díaz, New York


La nieve es una vitamina
Cuando sueño con nieve
ninguna hoja en blanco sobrevive.
Al despertar, copos de papel llenan con su ventisca
las horas del trabajo, entre sorbos de Leteo
e imaginación barata
hago trizas currículos, noticias,
cualquier fragilidad impresa de dudosas propiedades.

De aquí supongo
que el lápiz es la estación del hielo,
un patín que rasga veloz a la llana palabra.
Claro está, que nunca he visto la nieve.
el granizo ha sido como un abrazo que se detiene,
una sonrisa a la cual, de improviso, se le caen los dientes.
pero he aprendido a vivir sin ella,
y qué lastima, porque con nieve
hubiera aprendido a amar las runas y a Kant,
al positivismo y al revisionismo, en fin,
tendría bonanza y frialdad, una abuela en las colonias,
vacaciones en Mallorca, pedantería de sobra
y en mis sueños, no habrían Blancanieves
ni esta mezcla de asombro y suspenso
que acompaña siempre
a todo soñador del trópico.

F.E.

Desgracia, de Coetzee

A David Lurie le ha pasado por encima –además del tiempo- el tren del desencanto. Sabe que está en los últimos cartuchos y que ni siquiera debe apuntar. Divorciado, académico, casi un erudito, atraviesa los días simplonamente y da su cátedra de literatura a alumnos a quienes les importa un pepino Byron y similares.
Harto de un sexo ocasional y pagado, se lía con una de sus alumnas, lo que lo mete en una aventura del tipo Lolita a medias ¿por qué? Su deseo no va más allá de lo que dura la conquista, es un perro solitario y él lo sabe, incluso admite todos los problemas que esto le acarreará, como así sucede.

Es denunciado por la misma Melanie (que así se llama la muchacha) y es llevado a un juicio moral por el pleno académico:

“Fue juzgado por su manera de vivir. Por cometer actos impropios: por diseminar su simiente vieja, cansada, simiente que no brota, contra naturam. Si los viejos montan a las jóvenes ¿cuál será el futuro de la especie? En el fondo, esa fue la argumentación de los fiscales. De eso se trata la mitad de la literatura, del modo en que las jóvenes se debaten por escapar del peso de los viejos, y todo en aras de la especie.”

“Tiene una visión: él mismo está tendido sobre la mesa de un quirófano. Centellea un escalpelo; alguien va a rajarlo desde el cuello hasta la entrepierna; lo ve todo con toda claridad, pero no siente ningún dolor. Un cirujano barbudo se inclina sobre él. Frunce el seño. Pero ¿qué es todo esto?, farfulla el cirujano. Mete el instrumento en la vejiga. ¿Qué es esto? La arranca, la arroja a un lado. Mete el instrumento en el corazón. ¿Qué es esto?”

Aquí está el eje de la desgracia en David Lurie, la desgracia que lo seguirá desde ese momento como un perro callejero que de pronto le toma cariño y lo cuida, mientras él, intenta sobrellevarlo todo ilusionándose con la opereta decadente que se ha prometido en homenaje personalísimo a Byron.
Una tremenda novela la de Coetzee, sin nada de preámbulos a la hora de acometer la trama o los desenlaces que forman los giros enriquecedores de la historia. ¿Desgracia? Sí, hubiera sido una desgracia nunca haberla leído.


F.E.

Honduras al mundial...

Foto: Christine Woda Diseño:Hugo Bautista Concepto: Chaliobala Revista:Paíspoesible

¿Contra Costa Rica?... pues qué puedo decir: gran selección, un tanto débil hoy por hoy pero con carácter, similar al carácter que imponen los gringos cuando juegan. ¿y nosotros? fuertes, sí, y no sólo sobre el papel: lo han demostrado a pesar del impase durante la UNCAF y su pírrico tercer lugar.
Creo que la H dará la batalla en San José, y si David anda mejorcito a lo que le hemos visto en el Benfica pues entonces ¡agárrense!, y si Maynor recuerda que juega en la Ligue Premier y se la pasa tranquilito a Palacios para que éste, desde su maquinación del Tottenham pueda pasársela exactita a Will Mejía... y si Pieri quiere pasar más allá del Alavés y si Amado deja de jugar tan en corto y con la pierna pesada, y si Noel sigue en trance glorioso, y si la Muma se las cree por fin que ya está jugando en el Anderlechty si Ramoncito quiere mostrar el jarabe tapatío del Puebla y si... pues ¡qué más y quién más!... ¡ahhhh! y si el Hijo del Viento -Osmán Chávez- y si Boniek y para redondear los enanos gigantes Guerrero y Dany... pues yo creo que sí, que se debería ganar sobre grama sintética y sobre las mismas nubes.

Pero bueno, que la alegría sea honesta entonces, y que a Don Rafaca no se le olvide que los honestos nunca olvidan...

Últimas actividades con La Cartonera, Cantarranas F.M.

Edilberto Borjas,maestro y coordinador de los jóvenes de Cantarranas

Yaxkin en plena impartición del taller

Armida García, coordinadora junto a Rainier Alfaro del Grupo de San Juancito

Aunque cansado, Héctor mantuvo su buen ánimo hasta el último libro

¿Estaría pensando más en el partido contra Costa Rica?

Cerramos las actividades con La Santa Muerte Cartonera en San Juancito y Cantarranas. Héctor y Yaxkin impartieron el taller a dos grupos de niños y jóvenes ya organizados tanto por Regina Aguilar, Rainier y Armida (La Escuela Mágica) como por Edilberto Borjas (Grupo Teatral Cantarranas).

La experiencia ha sido super provechosa, y nos ha dado el impulso para comenzar a hacer la réplica como "La Coperacha Cartonera"; ya le iremos entrando a la edición, seleccionando a los autores y luego haciendo la respectiva distribución en públicos totalmente nuevos. Para esta semana comienza la presencia de Leonor Silvestri (quien ya está en casa), Otoniel Guevara (que llega hoy) y David Robinson (que se deja caer el jueves), así que hay fiesta para rato.

¡Buen viaje y bienvenidos siempre, Yaxkin, Héctor!

Otra base militar EEUU, esta vez en La Mosquitia Hondureña

Me recuerdo a la orilla de la carretera en Sabanagrande, viendo el paso de decenas de camiones militares de Estados Unidos. ¿Había guerra? -le preguntaba a los adultos- "no, pero nos vienen a defender" -me respondían... ¿y de quién? "¡pues de los comunistas, muchacho!" (...)

Pero resultaba que quienes se defendían de ellos eran los "comunistas" al otro lado de las fronteras, las cientos de personas en aldeas y cooperativas cafetaleras atacadas en la Segovia nicaragüense, los arrinconamientos sufridos por los civiles que huían de las matanzas de la Guardia Nacional salvadoreña... los líderes estudiantiles desaparecidos y torturados aquí en Tegucigalpa bajo la estricta vigilancia del manual CIA.

Habían estruendos en los cielos y después nos enterábamos que eran los aviones gringos rompiendo la barrera del sonido, todo con el fin de amedrentar al Ejército Sandinista... habían chocolates y chicles caídos del cielo... las maniobras militares Ahuas Tara I y II (1982-84) se convirtieron en la ambientación para el parto de la Base Militar de Palmerola. Alvarez Martínez se paseaba como un pavo real con todas sus medallas relucientes... sí, era el tiempo de las madellas y las botas, del proliferamiento de las películas pornos por doquier, del correr para no ser reclutados, del mariachi en las fiestas del Alto Mando. No cabe duda que ahora la niñez de La Mosquitia comenzará a cultivar sus propios recuerdos a la vez que preguntarán hasta la necedad "Papá ¿pero qué es el petróleo?"...

EU inicia construcción de otra base militar en Honduras; en Palmerola tiene 900 GI
Tegucigalpa. Notimex. febrero 6, 2009

Estados Unidos hizo el primer desembolso por 110 mil dólares para construir una base antinarcóticos en las inmediaciones de La Laguna de Caratasca, caribeño departamento hondureño de Gracias a Dios.Fuentes de la Fuerza Naval de Honduras informaron en un comunicado que la primera piedra de lo que será la base ya fue colocada por el embajador de Estados Unidos en este país, Hugo Llorrens, y el comandante de esa unidad militar, Juan Pablo Rodríguez.Sin ofrecer mayores detalles sobre la inversión total, las fuentes indicaron que la obra estaría concluida en marzo de 2010 y será inaugurada por el gobierno que asuma funciones el 27 de enero de ese año.

El departamento de Gracias a Dios, fronterizo con Nicaragua, forma parte de un corredor por el cual pasa una gran cantidad de drogas procedentes de Colombia con destino en Estados Unidos.El paso drogas por el Caribe incluye también al departamento insular de Islas de la Bahía, integrado por Roatán, Utila y Guanaja, a donde los estupefacientes llegan tanto en lanchas rápidas como por vía aérea.

El almirante James Stavridis, jefe del Comando Sur, dijo la semana pasada en Tegucigalpa que Estados Unidos proporcionará a la base cuatro lanchas rápidas con tecnología de punta, así como avionetas para combatir el tráfico de drogas en esa región.

Estados Unidos posee desde 1982 la base aérea de Palmerola, situada en el central departamento de Comayagua, donde permanecen unos 900 militares estadounidenses que son rotados periódicamente.

Chaliobala


Chaliobala iba entre pozas y batallones.

Nunca lo vimos en tristezas, o reía o puteaba.
Nos explicaba el paso comando para que luego lo imagináramos en el vértigo de La Rueda del Chicago. Nos contaba de las zambullidas desde helicópteros en vuelo y nosotros, lo imitábamos
saltando al río desde los árboles…

Sus mejores años se vistieron de uniforme: traía la voz mandona y los aires de un héroe en vigilia.

Al terminar la plaza se volvió callado y sin espejos; ya no era nuestro ejemplo: triste, migajeaba mesas de billar y fundillos de octavos.

Todos nos fuimos y lo olvidamos.

De vez en cuando, al regresar, el nos mira de lejos con paso rápido; sabe que de alguna forma desertó en lo mejor de aquel juego. Y eso lo apena, lo hace correr de improviso, veloz
como una bala.

(F.E.)

La Santa Muerte Cartonera en Paradiso, TGU

Héctor Hernández (Chile) y Yaxkim Melchy (México)

Algunos de los títulos editados por La Santa Muerte Cartonera

Gabriel Vallecillo y Samuel Trigueros durante la lectura

Al fondo, Armida García

Lectura de Yaxkim Melchy

Lectura de Héctor Hernández

Acompañados por Armida García, Gabriel Vallecillo y Samuel Trigueros, La Santa Muerte Cartonera hizo presentación de su proyecto y por supuesto, realizó la lectura de su propia poesía, ayer jueves 5 de febrero, en Paradiso.

No puedo más que repetir los elogios que todos los presente dieron a su tremenda lectura: dos poetas asumidos en una poética incontenible y de gran forma, absolutamente nueva y arriesgada en cuanto a la ruptura con cualquier condicionamiento del cánon. Héctor Hernández y Yaxkim Melchy, se saben imponer ante el público sin decir más de lo que su propia poesía y voz ya están transmitiendo, y lo hacen vibrando, como si en sus manos tuvieran las recién horneadas tablas de la ley ¡y vaya maná que repartieron!

A Héctor y Yaxkim les quedan tan sólo horas para dejar Tegucigalpa, pero estoy más que seguro que su paso por aquí dará como resultado razones e impulsos para potenciar lo que ambos poetas dejarán.

La Asociación Cultural Rimas no ha podido ser mejor aliado, su apoyo ha sido fundamental para la presencia de Héctor y Yaxkim en las lecturas y talleres de edición que han impartido; La Coperacha (que integran ellos mismos además de Gabriel, Rainier, Mayra, Edgar, Fabricio, Iván, Roberto, Florián, Armida, Anarella, Alberto, Samuel ) no hubiera podido arrancar de la manera tan feliz como ha sucedido.

Festival de Granada, Nicaragua 2009

El Festival de Granada 2009 está a la vuelta de la esquina, y por Honduras participarán Mayra Oyuela, Tulio Galeas, José Adán Castelar, Samuel Trigueros y Marco Antonio Madrid, una excelente representación que estará leyendo junto a poetas del calibre de Juan Manuel Roca (Colombia), Ernesto Cardenal (Nicaragua), Luis García Montero (España), Yevgeny Evstuchenko (Rusia), Salah Hassan (Irak), Eduardo Espina (Uruguay), Ana María Rodas (Guatemala), Floriano Martins (Brasil), Natalie Handal (Palestina) y muchos otros poetas más provenientes de todo el mundo, desde Mongolia hasta Uganda.

Javier Sicilia, Premio de Poesía Aguascalientes, México 2009

México, 4 Feb (Notimex).- El vate Javier Sicilia obtuvo el Premio de Poesía Aguascalientes 2009, por su obra "Tríptico del desierto", informaron hoy el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del Instituto de Cultura de Aguascalientes, convocantes de este galardón considerado el más importante a nivel nacional en su género.

Sicilia, quien es un narrador, ensayista y poeta de la tradición religiosa, fue elegido como ganador por un jurado conformado por los también bardos Francisco Hernández, María Baranda y Luis Vicente Aguinaga.
Ellos destacaron de la obra la serenidad y profundidad con la que articula el conflicto de un ser consigo mismo refiriéndose al mismo tiempo al destino de todos.

"Tríptico del desierto pone en juego la experiencia y el vocabulario religioso, al entrecruzarlo con tradiciones poéticas y realidades sociales de diverso signo", sentenció el jurado, en el acta con la que designaron al ganador.
Sicilia, quien participó en este certamen literario bajo el seudónimo de "Evagrio", se hace acreedor a un diploma, 250 mil pesos y la publicación de su libro con la editorial Era, el cual estará listo para el día en que se entregue el reconocimiento, el 24 de abril, en el contexto de la Feria de San Marcos, en Aguascalientes.

Al hablar de la obra ganadora, el autor dijo: "Soy un poeta de una sola obsesión, que es precisamente el misterio de Dios en el alma humana, en ese sentido, es el conflicto de una alma frente al misterio de Dios en un mundo roto".
Sicilia, autor de libros de poesía como "Oro" (1990) y "Trinidad" (1992), señaló que siempre ha creído que la poesía es una forma de la oración.
"Aunque el poeta no se exprese dentro de un marco confesional tiene la función de velar, de volver a decir la palabra original que fecunda, que reestablece, que restituye el sentido, sobre todo en un mundo tan sinsentido, como el que estamos viviendo en esta época de la posmodernidad, donde el sentido se pierde", agregó.

"Yo creo que el poeta, sea confesional o no, funda y refunda y permite volver a mirar el sentido", señaló. Además reveló que "Tríptico del desierto" representa una continuación de todo el trabajo que ha realizado. "Mi obra la he reunido bajo un sólo título que tiene resonancias con este tríptico, que es la presencia de algo que no se puede nombrar, y esa es la bendición de la poesía, que puede nombrar lo innombrable a través de ciertas formas del lenguaje que no tienen otras disciplinas", adujo.

Para Javier Sicilia, la poesía funciona como la gran conexión que la posmodernidad rompió.

"Creo que la modernidad buscaba el sentido unívoco y la posmodernidad dice que no hay sentido, y la poesía está en la mitad: hay sentido, pero no se puede decir todo sobre ese sentido, eso es lo que muestra la poesía, el sentido universal que está en la vida. Habría que volver a la poesía si se quiere mirar realidades espirituales", indicó.

Finalmente, el autor reflexionó acerca del reto de escribir poesía en un país que, según las estadísticas, tiene un bajo nivel de lectura.
"Escribir poesía es el último de los grandes actos gratuitos, el único que no ha sido contaminado todavía, gracias a Dios y a los poetas, por el mercado, es la gran gratuidad y la gran alegría", señaló.

En el anuncio del premio, realizado en el Palacio de Bellas Artes, participaron también la coordinadora de Literatura del INBA, Enzia Verduchi; el director del Instituto de Cultura de Aguascalientes, Víctor Manuel González Esparza; así como los tres integrantes del jurado.
El jurado Luis Vicente Aguinaga consideró que en los 302 poemarios inéditos que se recibieron en esta ocasión, hubo una variedad interesante de obras, algunos se distinguían por una especie de avalancha verbal muy poderosa y abundante, mientras que otros interesaron a los jueces por su contención, su rigor y mesura.

"En última instancia podemos opinar sobre el libro de Javier Sicilia, que no está del lado del gran volumen verbal, ni de la extrema sencillez porque es un libro complejo en el que se van mezclando voces de diferente procedencia, que lo vuelven un libro fascinante y no tan agradable, en el sentido que es un libro de conflicto y perturbador en cierto sentido", expresó Aguinaga.

El Premio de Poesía Aguascalientes, que se entrega desde 1968, ha distinguido a escritores como Juan Bañuelos, José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, Coral Bracho, Francisco Hernández, Antonio Deltoro, Ernesto Lumbreras, Hugo Gutiérrez Vega y Héctor Carreto, entre muchos otros.

Alegría por el cuerpo
A William Nessme

Eres, oh cuerpo oscuro, el siempre amado,

Desnudo lecho en que los días fueron

Y el placer de las noches donde ardieron

El sueño, la pasión y lo sagrado.

Por ti conoce el alma lo creado:

Las formas de las cosas bajo el día,

Tu desnudez más pura y la alegría

De sentirte en la sombra sosegado;

Conoce el pan, el agua, la blancura

Y el mar que bajo el cielo tiembla al roce

Del ave y su secreta arquitectura…

Tantos dones al alma has entregado

Que en la muerte, mi amor, sabré del goce

De haber vivido un día lo creado.

El pescador

A mí, Simón, que sólo sé de Dios

el aroma del mar sobre las playas

y el resplandor del sol

sobre la humilde red de mi atarraya,

me llamó y desde entonces lo he seguido.

Ignoro lo que ocultan sus metáforas

y su doctrina del perdón que borra

las vidas del pasado.

Sólo sé que lo amo inmensamente,

como he podido amar una alborada

o el filo de la luz sobre los peces

o el chasquido del mar contra las barcas.

Ya nada queda en mí de aquellas cosas

que fueron mi pasión y mi alegría.

Sólo me habita Él, ay, tan adentro

Que me ha arrancado todo, hasta mi nombre

y me ha dejado inerme cual la piedra.

Alexis Gómez Rosa, República Dominicana, entrevista (Pedro Granados)

Pocas veces he conocido a un ser que transmita tanta alegría y serenidad. Cuando conocí al poeta Alexis Gómez Rosa en Granada, no pude disociarlo del poeta Plinio Chaín, pues ambos formaban una dupla que espantaba cualquier cara seria, con ese trato chicharachero y entrador que viene siempre como esencia del caribe. Sólo quedaba escucharles en sus lecturas para saber de dónde provenía tanta alegría y desenfado, y claro, uno siempre se queda corto al momento de intentar la separación vital entre el poeta y el poema... sí, claro, uno es un necio, un aburrido picapoemas hasta no entender lo que no necesita explicación: la poesía es vida, absoluta dispersión de luz.

En esta entrevista, Alexis nos da sus coordenadas:

«Tener imágenes surrealistas en un poema levantaba condenas que te anatematizaban por irracionalista y alienante»

La poesía dominicana: “el secreto mejor guardado del Caribe”

Alexis Gómez-Rosa (Santo Domingo, 1950), entre1973 (Oficio de post-muerte) y 2005 (La guerra de los mamíferos), lleva ya publicados diez poemarios. A un tiempo local y cosmopolita, su obra poética se considera notable, por unanimidad, dentro y fuera de su propia patria. Asimismo, es un referente imprescindible para hablar sobre poesía, la de aquí y la de acullá, por su comprobado ejercicio de la crítica disperso en ensayos, artículos periodísticos y ya numerosas entrevistas; como por su talento, lo comprobará enseguida el curioso lector, para jamás dejar de ser entretenido. En el espectro de las poéticas que en este mismo comienzo de milenio, a manera de hojaldres, conviven en la República Dominicana (“poesía del pensamiento”, del espectáculo, del “das Ding” o del neo-testimonio), quizá lo más apropiado en su caso sería hacerle corresponder la del espectáculo; aquella capacidad, tan suya, de apropiarse de todo y de experimentar exitosamente con todo eso (haiku, “británico modo”, poesía concreta, etc.) que le perdonamos, y no menos nos encandilamos, incluso a expensas de saber que son los atributos de un gran actor.

1. Te sientes un escritor generacional, ¿en qué medida y sentido?

Pertenezco a la Generación del 60 (parte atrás: Promoción del 65), como se pertenece a una familia de la que soy, en verdad, un hijo putativo. Tengo en común con los poetas de post-guerra, el aire marcial, la fuente, y los disparos de Marcial Lafuente Estefanía. Si nos acogemos al clásico decálogo de la teoría de las generaciones (Ortega Gasset, Julián Marías, Pedro Salinas), no califico para ingresar a muchas casillas.

A parte de pertenecer cronológicamente a la misma época; vivir la experiencia de un hecho histórico importante y propiciar acciones grupales que marcaran más bien la diferencia, no creo que tuviera mucho en común con mis amigos de inicio. Un aspecto significativo como la construcción de un lenguaje afín a una sensibilidad de tiempo abierto (década del 60), que conforme y consolide un movimiento estético, no se produjo entre nosotros. La miopía política, el instrumentalismo literario de concienciación, la escasez de lecturas o el desprecio de obras fundacionales por su origen, impidieron crear un grupo de sólida formación, creativo, y de aguda visión crítica. César Vallejo, figura paradigmática de la vanguardia latinoamericana, importa por sus Poemas humanos, no por Trilce. El rechazo de la preocupación formal fue la tónica y por tanto al zafacón tantos poemarios.

Tener imágenes surrealistas en un poema levantaba condenas que te anatematizaban por irracionalista y alienante. Octavio Paz, Borges y Lezama Lima apestaban por reaccionarios, y enarbolando la bandera de la Revolución y del hombre nuevo, nos plegamos al coro de la ortodoxia marxista y al autoritarismo militarista y antihumano de Cuba. Decidí quitarme el bobo. Ante mis compañeros condené a Stalin, al Fidel que humilló a Padilla y metió a la cárcel a Raúl Rivero por un crimen de opinión. ¿A dónde puede ir una generación que tiene por norte decir: "Entre nosotros no hay maricones ni reaccionarios"?, como si las preferencias sexuales y las posturas ideológicas no excedieran al rigor de la literatura.

De mi generación, de la generación de post-guerra, rescato el coraje y la dignidad cívica, el sentimiento de solidaridad y el sacrificio. Rechazo, asimismo, la irresponsabilidad escritural (mala poesía), la espontaneidad huera de los teóricos, la actitud persecutoria contra un gusto nuevo en la música, artes plástica y cine; en fin, rechazo la estridencia y la camisa de fuerza.

2. ¿Compartirías la impresión que apuntáramos en un breve ensayo anterior, respecto a que si pudiéramos ensayar un paralelo de tu obra con la de alguno de tus coetáneos latinoamericanos, aunque un poco algo mayor, sería con la del peruano Antonio Cisneros: “ambos son dos nerudas desencantados, por astutos y bien informados, pero que ponen a buen recaudo del poder –tal como Góngora en alguna letrilla- su queso y su vino privados”?

No gusto hacer paralelismo. Mi afinidad con Cisneros (poeta que respeto y admiro) es la que puedo establecer con Mirko Lauer y Rodolfo Hinostroza y, fuera del Perú, con los brasileros Paolo Leminsky y Ferreira Gullar. Antes me acerqué a Nicanor Parra, Ernesto Cardenal (el de la Oración por Marilyn Monroe) y al Enrique Lihn de Poesía de paso, Paseo Ahumada y Escrito en Cuba. Y no te menciono las grandes voces del universo anglo de donde se desprende este nuevo acento, esta particular dicción del entramado callejero doméstico.

¿Por qué estas voces?, ¿Cuál es el cordón que las une y acredita en un capítulo común de distensión creadora? Las respuestas a estas preguntas se centran en la poética de Neruda. Porque nacimos a la escritura con él contra él escribimos; porque su presencia devino en influencia paralizante, reaccionamos destacando los caminos que escondía su follaje. En un momento dado sentí la necesidad de sepultar la melopea nerudiana: su música, su adjetivación, su imaginario. Neruda es un torrente (voz de océano) que hizo naufragar muchas islas.

Aquí en Santo Domingo, por ejemplo, Pedro Mir remeda su poesía invalidando la mitad de su producción poética al reproducir sus procedimientos. Se impuso entonces la búsqueda de una vía que nos hiciera marcar el deslinde y tras ese propósito coincidí con otros poetas que arrimaron sus voces para establecer un orden distinto.

3. Tu experiencia de vivir en New York como estudiante del postgrado y profesor, sin lugar a dudas, amplió tu horizonte vital y cultural. ¿Cuáles crees han sido para tu poesía las experiencias más decisivas de esa época?

Pasar quince años en Nueva York no dará para tener asegurada una pensión del gobierno por retiro, aunque si es tiempo suficiente para modificar una visión pazguata, moralista, provinciana: la visión del inmigrante caribeño. En Nueva York pude ampliar lo que Santo Domingo sembró: el desasosiego de una enfermedad de ojos sedientos y peregrinos. En Nueva York, como Neruda, yo también comí en Hungría; y en su barrio chino inicié mi colección de curiosidades artesanales. Pocos lugares en el mundo te brindan la oportunidad de viajar a las antípodas en el perímetro de unas cuadras.

Tanta importancia tienen y repercuten en mi obra mis andanzas peatonales como mis lecturas, conciertos, visitas a los museos y al cine. Nueva York es el compás que gira sobre su eje desplegándote un abanico de novedades y edades por las que uno pasó de noche. Vivía con viejas deudas (culturales) regresando siempre a un estado lastimero con los ojos fijos en mi drama de latinoamericano que no logra despegar. La situación, penosa: en Nueva York, menos; en Boston, más, pero el mismo recelo y cualquierizacion. Pasando un balance pesa lo positivo.

Años de estudio y trabajo fabril, arrastrando (como el hombre del bacalao), el peso de la soledad, la precariedad económica y la angustia. Todo eso en su conjunto nutre (nutrió) mi poesía que no termina de engordar. Escucha, por favor, este par de poemas.

Dominican style

La casa, de invierno a verano,es algo más que el verano.

Si la miro de frente,

el azul me apabulla en su proximidad

al rojo, puro blanco destila

en el fondo de la imaginación

27 de febrero.

La casa, muy hermosa

para ser realidad.

Ya sea de frente

o de perfil, anuncia las inclemencias del invierno.

Técnica mixta sobre puente vespertino
El puente que cruza frente a mi casa

une dos muertes.

Un puente majestuoso,

corre ve y dile, de imposible arquitectura.

Un puente: cresta de nubes contra el Ozama

tendido,

que abre ahora su horario

de cangrejos y duendes.

El puente sube a nadar y hasta desaparece,

llevándose los carros de concho

y los perros hambrientos los deseos

de la tercera edad,

sobre las aguas

vidriosas del río de los malos negocios.

(Aunque usted no lo crea, el mismo puente que atravesara veloz el amor

hacia el banquillo del juicio final.)

Un puente lejano, muy lejano,

hecho de adioses y tinieblas, se levanta frente a mis ojos bovinos,

estragados,

que se chupara(n) esta tierra los huesos.

4. ¿Cómo percibes la poesía que se escribe ahora mismo en la República Dominicana? Respecto a la poesía continental última, Julio Ortega menciona, en un Hueso Húmero reciente, que habiéndose puesto al margen la política nuestra poesía se ha banalizado. ¿Crees que esto ocurre también en tu país?

Es muy posible que los juicios de Ortega (Julio) tengan validez con respecto a Latinoamerica. Y en verdad no sé hasta dónde.

Habría que revisar la poesía del período al que alude (el de ahora, no?), donde se pueden sacar nombres como los de María Negroni, García Helder, Mercedes Roffé, Miguel Aníbal Perdomo, Carlos Rodríguez, Eduardo Chirinos, Rocío Silva Santisteban, María Baranda, Raúl Barrientos, por mencionar algunos nombres que pueden decir muy bien lo contrario. La poesía de hoy se ha refugiado en las causas menudas. Cero grandilocuencias declamatorias; cero monumentalismo en la utopía.

Si la política tendió las redes que ampararon los sueños de redención americanista, la cultura crea (viene creando) un espacio de permutaciones y fragmentaciones diversas que el poema encastilla con misión renacentista. Si en unos poetas la vertiente busca lo neobarroco (Echevarren, Perlongher, Lamborghini); en otros se privilegia el camino del minimalismo llevando la expresión a una austeridad de formas y recursos.

En la Republica Dominicana los nuevos poetas (Homero Pumarol, Rita Indiana Hernández, Frank Báez), se desarrollan en un marco de operaciones cargado de señales ciberespaciales y electricidad de ritmos y velocidades cromáticas. Llamar a esto banalidad? -Pásame los resultados.

Yo diría que hay una fuerza de instancias convergentes conjugando recursos que la tecnología pone a circular y que ha relanzado a la poesía concreta en estos momentos con la inauguración de múltiples exposiciones. Creo que la banalización esta en la formula; cuando conviertes el proceso de la escritura en un camino ausente de sorpresas.

5. ¿Cuál es el poema que aún no se ha escrito en la República Dominicana?

Aquel dotado de la intemporalidad que haga trascender el carácter y los valores espirituales de los dominicanos, o algún aspecto emblemático del ser nacional: esa isla de naufragios navegantes. (Esto me sonó a cartilla de moral y cívica, pero así es).

6. ¿Cómo andan las relaciones de la poesía dominicana con sus pares del mundo hispano, incluida España por supuesto, en este periodo de globalización?

La poesía dominicana ha crecido en la mayor orfandad. Distanciada de lo que ocurre en otras partes del ámbito hispánico (aún con los medios que aporta este mundo globalizado) la poesía que hoy se hace en la isla tiene de contemporaneidad lo que arrastra el viento al desplazarse, lo que respiran e intuyen los poetas en su accionar cotidiano.

El poeta dominicano (salvo contadas excepciones) desconoce lo que hacen sus pares en América Latina, Norteamérica y Europa. Nos hemos mantenido como el secreto mejor guardado del Caribe (es una frase que gusto repetir), incontaminados, en singular estado de pureza. Es proverbial la actitud del dominicano de trabajarlo todo en ese páramo ideal del mañana; y así responder mañana la correspondencia, mañana dejar que la imaginación nos ilumine y hacer la canción.

No hemos hecho valer nunca la frase de Oscar Wilde que dice: “genio es un 5% de inspiración y 95% de trabajo”. Ha sido más fácil invertir las cosas y dejar que la obra se produzca por generación espontánea y al ritmo que impongan las circunstancias. Solo de esta manera se explica tener tantos autores de un solo poema.

7. Estás por lanzar tu página electrónica. ¿por qué y cuándo?

Esta es la segunda página Web que preparo y me la he gozado verdaderamente. Tener “a ley de un comando” del ordenador el grueso de mi producción literaria me parece algo fabuloso. Trabajando en la construcción de esta página me sentí un arquitecto que abre puertas y ventanas que acceden a la historia de mis libros.

En ella se establecen vasos comunicantes que nos llevan (Escritorio ajeno) al portal de autores cómplices en la interpretación de mi obra. Pensar y elaborar la página ha sido poner en perspectiva cuanto he realizado, con los textos de quienes analizaron y valoraron su dimensión histórica e importancia en la literatura nacional.

Pienso que la página habrá de salir para la próxima Feria Internacional del Libro, a inaugurarse el 24 de abril del presente año.

8. ¿Tienes alguna imagen recurrente que te asalta en el camino? ¿Alguna arcadia hecha utopía? ¿Un inconmovible cuadro pesadillezco?

Los surrealistas quisieron hacer del poema un acorazado sublime de bolsillo. Yo he ambicionado convertir el poema en una casa de resonancia haciendo eco de las palabras de la tribu.

Si la narrativa ha creado un tejido verbal por el cual la sociedad y un tiempo determinado se expresan; el poema ¿por qué no habría de reunir historia y pasión en un comprimido excitante? Noto que de un tiempo a esta parte la página se ha llenado de gente.

9. ¿Cómo asumes cotidianeidad y poesía?

Despertar: afeitarme, tomar un baño y desayunar, es parte de mi acontecer cotidiano. La poesía es harina de otro costal; brota en la línea horaria de mi reloj biológico sin la puntualidad que impone la costumbre. Escribo en la guagua, en el parque, en la casa, girando con la mesita portátil que me hace ir del muelle y malecón capitalinos, a una quimérica estación capitaneada por Ray Bradbury.

10. ¿Cuál es tu próximo poemario?

¿A publicar? –Marginal de imperfección. ¿A trabajar? –Despierta el cuerpo donde anida y muere la guinea .