Fotos que tomo mientras voy - Chaliobala ®

• En tus manos
• Tramoya
• Siesta café
• Landscape of lonely heart
• Armida en Septiembre
• Tríptico inclinado
• Lastra gottdamerung
• La babushka
• Torre en jaque
• Compas
• Nebular
• La cita
• No tocar
• De armas tomar
• Alegria nuestra de cada día
• Retro
• Yaser off
• Gato hacia el rojo
• Instante
• Wilson y Yeimi
• Anarella frames
• Ruiseñor va
• Florián Revolution
• Hacia el limbo
• En capacitación
• Don Faustino Velásquez
• Va'a comprar?
• Tabernáculo
• Tótem
• Espera
• Ciprés con abuelo
• Danos hoy
• Lazos
• Mientas tanto
• La bolsa de valores
• Fashion weekend
• Fashion everyday
• Jacob
• Pastor del vuelo
• 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  
  
  
  

  
  
  
  
  
  
  

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  Pacto viejo
  ¡Adelante gente del pasado!
  Hombres y mujeres de a pie:
  bullangueros, trovadores,
  esquineros, silenciosos
  fumigados
  exterminados, hijos del napalm.
  
  ¡Adelante!
  Con nuestro peso derrumbando alambradas,
  con nuestra luz de túnel,
  con nuestros brazos, carboneros,
  pendencieros, vendetodo,
  armandamios,
  peace and lovers, revolutsias,
  estrellados, amantes, sofocados.
  
  ¡No hay lugar para el retorno!
  ¡Todos venimos empujando!
  
  Apretujados, en vagones,
  televidentes,
  radioactivos, ametrallados,
  sintéticos,
  mendigos de los barrios,
  menesterosos, hambrientos,
  olvidados
  realmente olvidados,
  estrellas del vacío,
  extras de la felicidad…
  arriesgados, ignorados,
  virtualizers, navegantes
  solitarios, niños recién paridos,
  úteros, óvulos, esperma,
  gestación, largos meses, alegría,
  adolescentes, solitarios, adultos,
  mentirosos, arrastramasas,
  incendiados,
  recalcitrantes, asesinos,
  bondadosos…
  
  ¡Adelante!
  Porque este siglo es nuestro
  a pesar de lo que piensen
  del futuro,
  de nosotros, de lo nuevo,
  de los siglos por los siglos

  
  

  
  

  amén.

Tito Ochoa: El teatro es la reinvindicación del cuerpo en una era virtual

Tito Ochoa Camacho: Director Escénico hondureño, egresado de la Academia de Arte de las Musas en la República Checa (1988-1995), nos brinda en estos fragmentos, una visión descarnada sobre el teatro universal y por supuesto, sobre las taras que éste le ha enseñado a reconocer en su quehacer, como director y...como hondureño.

"Por ahí alguien me dice “yo llevo 30 años en el teatro”, pero habría que reducir el tiempo realmente que se tiene en función de las obras que se han realizado, porque uno puede haber empezado hace 30 años pero la actividad teatral se reduce a la expresión y al montaje de obras, al espectáculo; y eso debería ser la lección para los teatristas hondureños, entender que el teatro es un arte efímero fundamental, que existe sólo en el momento de la representación y que después no existe.

El teatro es un arte ingrato, terrible. No es como el de los poetas, el de los literatos, que existe independientemente del tiempo, es decir, alguien escribe un libro y ese su libro está en el transcurrir del tiempo. El arte dramático es muy difícil, muy complejo realizarlo porque necesita muchas cosas, pero al mismo tiempo el hecho de ser efímero lo convierte en el acto más corto de la historia de la humanidad. Otros dicen “yo tengo 30 años de actuar”…pero tienen que reducirlo al tiempo de la actuación."

"Pero para nosotros los teatreros y los teatristas es quizá el arte que tiene más vigencia ahora, sobretodo en esta era virtual donde todo se manifiesta a través de los satelital, a través de una imagen virtual que no tiene tiempo ni espacio, y donde la reivindicación del cuerpo se vuelve sumamente importante para dar entender que el arte en vivo es lo más importante que existe, incluso más que el cine, porque es el único que está sobreviviendo a esta era virtual y es el único que se manifiesta a través de todas las circunstancias y es donde está el cuerpo representado en el cuerpo del actor."

"No tenemos que esperar al “Estado Protector” para decir que necesitamos su cooperación…lo lógico es otra cosa: tenemos un público que paga para vernos y, creo que también hay una gran responsabilidad de la gente que hace teatro en el país para que esto no suceda. En los últimos 10años la actividad de teatro en Honduras prácticamente ha desaparecido y no es culpa del Estado, porque el teatro es una actividad completamente disidente, subversiva por esencia, y cuando hablo de subversión no hablo de política, hablo de subversión estética y ética, es decir, hablo de trastornar un poco lo que pasa en el país, esa ha sido la actitud del teatro, pero sobretodo, el teatro ha sido fundamentalmente sedicioso y no es una actividad que se fortalezca con los patrocinios…

Precisamente, la actividad teatral se desvanece con el patrocinio; cuando una actividad teatral está patrocinada lo que hace es coartar la creatividad teatral de los actores y directores. Los artistas de teatro son por esencia personas desempleadas, como los pintores…no podemos tener un empleo. Evidentemente tenemos que comer, claro, pero para eso tenemos que dedicarnos a otras cosas, a dar clases…"

"En Honduras había más teatro en los setentas y ochentas, hasta los noventas, que lo que está pasando ahora, ¡el teatro está prácticamente desapareciendo! Uno: a causa de los organismos internacionales que están dando un montón de plata a obras que hablan sobre temáticas concretas, y con eso no quiero decir que esas temáticas no puedan ser tratadas de manera artística, el problema es cuando te vuelves un reproductor de estas organizaciones, como una agencia de publicidad…el arte no es publicidad, el arte no puede ser representación de ningún partido político, el arte no puede ser representación de una ideología cualquiera que sea porque el arte es una visión que trasciende a las ideologías, es una visión completa de la realidad que hace un análisis crítico de todos los factores que intervienen en ella, tanto de la izquierda, de la derecha, de la religión, de los agnósticos, de los laicos…es una visión completa para que la gente saque una conclusión, pero el arte como tal no puede ser una reproducción de una ideología porque entonces se queda corto en su análisis."

"Para que logre ser arte tiene que ser una representación de todo lo que pasa en esa sociedad y aparte de eso trascender a ella, que logre ser representación de su época pero al mismo tiempo salirse de ella para mostrar un contenido mayor que lo que nos dicen los medios de comunicación, más allá de lo que la gente común habla…si no es así no sería una obra de arte."


"…¿Y por qué un director hondureño llega a Colombia a montar 14 obras sin tener un apoyo directo del Estado y por qué a los directores colombianos les cuesta tanto? Diría yo, por el conocimiento del lenguaje teatral ¿qué es el lenguaje teatral? Es el conocimiento del oficio, el conocimiento de la historia del teatro y luego, la cantidad de relaciones que el teatro puede establecer en relación a ese lenguaje: la palabra, el espacio, la conciencia, el pensamiento, la imaginación…un sinnúmero de cosas que tienen que ver con el oficio del director, con el oficio del actor…sucede en nuestros países donde hay gente que de repente monta una obra buenísima, pero la siguiente obra ya no es tan buena porque se imita a sí mismo o no puede desprenderse de ese primer trabajo, y esto sucede –precisamente- por ese desconocimiento del lenguaje teatral, del desconocimiento de una técnica que es ancestral y que está en los libros de los grandes directores y actores de todos los tiempos y nos pertenece.

En Colombia yo sufría mucho porque venía de ser un director académico, un director formal de la escuela europea, pero en Colombia la mayoría de directores, aunque usted no lo crea, son empíricos. Cuando yo estaba sólo habíamos 5 directores graduados de escuelas de dirección escénica y en Honduras el único graduado de una escuela de dirección escénica soy yo…hay gente que ha estudiado teatro pero en términos generales o en actuación; la mayoría de directores en Honduras son empíricos y esto no es que sea algo malo porque hay autodidactas buenísimos."

"El teatro es como la danza, como el ballet, como la música, no es una cosa improvisada donde alguien se para y hace las cosas de manera intuitiva, necesitamos años para la formación de un actor, de un director, de un escenógrafo, de un dramaturgo…como lo repito: no es un problema del Estado; el Estado debe intervenir para la creación de algunos puentes, de algunas autopistas que les permitan caminar a los artistas, pero no es la obligación del Estado la creación de ningún artista porque si lo fuera entonces sería patético, lo que pasó en el realismo socialista, cuando los comunistas soviéticos trataron de crear artistas, y los artistas no se pueden crear pues son fenómenos muy raros. ¿Cómo explicar que haya aparecido un hombre en Aracataca que es el pueblo de Colombia donde nació un genio como García Márquez? O el genio de Rubén Darío o el genio de Chejov en la Rusia zarista, o el genio de William Shakeaspeare que era hijo de un carnicero ignorante.
Ahora, el Estado puede crear las plataformas que le permitan al artista crear su obra."


"Necesitamos que haya teatro en el sentido grande del término, no necesitamos un teatro dedicado solamente a la pedagogía, al didactismo, necesitamos un teatro de verdad, porque toda esta producción de teatro necesita autores porque todo autor internacional está encadenado a la formación de teatros nacionales.

En Colombia me criticaban al igual que aquí en Honduras, -es una tendencia a creer- que si uno trabaja con obras de autores extranjeros no está haciendo teatro del país ¡es un absurdo! Stalivnavsky montaba obras de Chejov que eran las obras de su autor, también de Gorki, de Bulgakov o de Turdieyev que eran los autores rusos, pero también de Ibsen de Strindberg, a Moliere, a todos los autores extranjeros, porque eso le daba formación y eso no quiere decir que sus obras no fueran rusas, porque el teatro es un arte de componentes y eso quiere decir que esos componentes se amalgaman en esa estructura dándole unidad a través del espectáculo. Eso no quiere decir que si montamos una obra de Moliere estamos montando teatro francés, de ninguna manera: estamos haciendo teatro hondureño. En el famoso debate con el señor César Indiano -que resultó muy chistoso porque confundió El Tartufo con El Avaro, pero que aparte de lo que él escribió, que es lo de menos- él cree que existe una forma para montar Moliere o que existe una forma para montar Shakeaspeare o los clásicos, y en realidad no existe ninguna forma porque el teatro occidental y no el oriental, va de acuerdo a los tiempos y se va transformando en la medida de las épocas y de los espacios; es como cuando vemos una película de los años setentas y ya nos parece vieja y extraña porque no corresponde a lo que ahora la sociedad está sufriendo o viviendo.

En el teatro pasa igual, simplemente hay un texto maravilloso (en el caso Moliere) al que hay que hacer una versión para que la gente lo comprenda, para entender que los hipócritas y los farsantes están en todas partes, por eso es que Moliere es universal, y no es que tengamos que actuar la comedia francesa porque sería patético."

Adán Vallecillo: El mundo con pinzas

Adán Vallecillo(1977), representa el lado más filoso de este metal que conforma a los artístas de Arte Contemporáneo en Honduras. Con una mirada penetrante, disecciona la hipocresía social y luego limpia su escalpelo, suavemente, en la solapa con clavel de

los manipuladores ocultos de nuestra realidad.

"El hierro más pulido es el que está más cerca del óxido"

El retorno a la Mengele Society, a los cazadores de marfil y su deslumbrante corte; al resuello y desolle del paquidermo de la amnesia.

El retorno al ortopeda y su maquinaria borra-huellas.

El retorno a los que levantan uñas y luego se hacen el manicure de la caricia más lasciva.

El retorno de los limpios de conciencia de los gentleman con su frak de palomas y polillas.

El retorno a las brillantes autopistas que cruzan sobre cementerios y favelas a una velocidad inhumana, prístina, ráfaga de las miradas pobres que salen a contemplarlas como se ve un a río desbocado.

El retorno al instrumental de los quirófanos mientras asciende el geiser de la sangre y la anestesia avanza hacia el sueño.

Las cadenas, el banquete de los saciados, la gula de un tiempo antropófago, la ostia como alimento para el que se muere de hambre y entra a los templos en busca de la última cena,
el retorno a la muerte minimalista, a los hilos, a la escafandra y la asfixia, al camino lento de la burbuja de aire en la sangre, como una nube, somos, como una nube lenta que teme manchar el paso de las montañas.

¿Tan sucios nos sentimos ante tanta pulcritud?¿Por qué esa sensación de manchar con nuestra presencia las pinzas de un mundo que hunde en nosotros su más bizarra curiosidad?
Adán Vallecillo dispone el banquete de la asepsia, y la voracidad de los ángeles esteriliza -con cada mordisco- nuestra ingenua manera de aceptar lo corrupto y sus piezas más delicadas.

Fabricio Estrada, junio 2008

Ezequiel: advertencia para coleccionistas

Ezequiel Padilla Ayestas (Tegucigalpa, sept. 1944), uno de los artistas plásticos más contundentes en su impronta dentro del arte hondureño. Inclaudicable en su visión del mundo y de lacerante discurso a la hora de plantear la realidad humana que se debate en las fronteras que impone el consumo y la fiesta rosa del status quo.

“El arte griego nos ha enseñado que no hay superficies realmente bellas sin espantosas profundidades” (Nietzsche)
Verás pasar a la gente en llamas.

Te abrasarán en las esquinas, y de sus miradas, alimentarás la fragua donde el bronce de los héroes se funde en un largo feriado que dura siglos; el humo será la estatua y la polvareda, su leve guirnalda.

Verás un carnaval de sonámbulos, te dirán que es día de fiesta y atrocidad. . . verás pasar un tigre incendiando los puestos de periódicos, y las letras se sumarán a tu piel; el graffiti será el salmo de las masas. Salmodia de broncas y palabras dichas a medias; en la esquina del cuadro te saciarás de escombros, vuelto mendigo pedirás monedas y recibirás a cambio, un pincelazo de fiera sangre en el rostro.

Rostros frente a las vitrinas, ¡salud, tímidos traidores! Ezequiel os retrata y nunca sabréis de su nombre, trampa versicular, profecía del solo que lanza una paloma al aire y espera su regreso con verdes ramajes en sus brazos y labios. Cada cosa es medida, cada signo revelado, yuxtapuestos en lo infinito de la memoria en blanco, hombre y sombra, mujer y esplendor, tristeza y arrebato, rapto y trance encerrados es un espacio que apenas sujeta la razón de los geómetras.

Creerás entonces, que un mutilado mezcla los colores, creerás que alguien te viene abriendo todas las puertas que cerraste al ángel.. macabro espanto, ¡ah terrible belleza! teñiste la madera y ofreciste sin piedad al primogénito que ahora limpia con plumas los autos y pide, luego, un azul plomizo para pintar el cielo.

Serás el dueño de casa que reclama a su albañil, le preguntarás sobre el acabado final y él te responderá, con sorna, con un filazo de su pala: ¡Aquí no espere acabados finales, señor, no hay belleza así que no hay conclusión! ¡aquí no hay fronteras, maese! ¡la auténtica vida está ausente…nosotros no estamos en el mundo!

Y le verás el rostro, y la luz se cuajará en el tuyo, viejo prisma, hombre desollado por la ciudad que él mismo te ha construido, como un inmenso marco encargado aprisa, como una inmensa tela, en tu rostro caerán relámpagos, duros fogonazos, Dix, Permeke y Kokoschka cantando xiques bajo la artillería fantasma, un bombardeo silencioso que sólo el más aguzado puede advertir, sentir, describir.

El pánico ronda, ninguno de los tres termina las frases, las últimas palabras se convierten en duras manchas, el sujeto es sujeto del cuello y exprimido como un tubo de fresco óleo. Contenerse y estallar es el contenido. No hay distancias, no hay cristales de por medio y por lo tanto, no hay reflejos, puro músculo, pura osamenta, el inframundo orgánico profetizado por Klee …tiembla gravemente el pulso, las estampidas cruzan por los nervios, el color va sacando lo que es verdad, ¡la Phycis resplandeciente! el artefacto ornamenta las clínicas donde la neurosis es amansada y reintegrada a las calles… el horror vacuii del ocio, la espera del homo sapiens que descubre la contundencia asesina de un tordo hecho de líneas y remolinos.

Y pasás a la siguiente página, pasarás lentamente, rozando el relieve que ha dejado el sol sobre las hojas blancas.. .cada lienzo es una fragua que te funde y funda, un libro contuso, un códice recuperado a los conquistadores; y no hay más verdad que la grotesca sombra -que como un rastro- va dejando la historia, el rumor de los hinchas que suben al estadio, el siseo de las lonas que visten a los mecánicos, el golpeteo de los niños en la ventana de tu auto, el mueble Bauhaus de tu nueva casa, los afiladores, las espadas del héroe alzadas para la venta: melladas, dobladas, rotas, vueltas sacacorchos, abreautos, abreesposas, antenas, pararrayos, mondadientes, dedos acusadores, las espadas del héroe pasarán en una mercancía ambulante, de mano en mano cómo se trafica con lo digno, siempre subversivo, siempre acechador, Ezequiel dejando un ojo en todas las esquinas, sensibles ojos que contraespían a las cámaras de vigilancia y captan la luz de las estaciones, el sobrecogedor verano que instala su horno y multiplica al hombre artesanal, al transitorio, al que se vende medio cocido y que ensucia y causa repulsa entre coleccionistas, que a pesar del riesgo, lo compran, lo exhiben, lo tasan, lo encierran y olvidan que, radiando, envenena la sangre, contagia e inventa un lenguaje crudo sólo conocido por las bestias, por el amor en gestación, por la rabia sorda y convulsa del oprimido.

¿Tenías el dinero? ¿Tenías las ganas? ¿Todavía quiere, el señorito coleccionista, adornar con Ezequiel su afectada sala de gordos querubines y bodegones de pútridos frutos prohibidos?

Fabricio Estrada ®