No, no puedo cambiar mi molde - Bitter Symphony, The Verve

Puedo jurar que busqué la acera más parecida a la del video y arranqué, siendo yo muchas veces, el auténtico Richard Ashcroft caminando hacia toda la gente de los noventas que se atravesaran, meteoro en órbita de colisión con la estación espacial bien diseñada por el trabajo y las vueltas e idas sin sentido por Tegucigalpa. Pude ir tras la carrera que años antes, a nivel de calentamiento generacional, hiciera Forrest Gump, pero elegí seguir esta Bitter Simphony así como mis amigos la seguían, con audífonos desde donde  The Verve lanzaba las coordenadas de la deriva, un año antes de que el huracán Mitch nos hiciera escombros, picadillo, ruina pop. Ya había caminado aquella oscuridad de los apagones del 94, desde las aulas universitarias donde las sombras aprendíamos a amar; subí a los buses como los cientos que de pronto éramos ciegos y aún insistíamos en ir a clases, con estoicismo de ciudadanos en guerra que se les pedía no encender nada, solo caminar, ir, regresar. Por eso no fue Forrest Gump el que nos convocara con sus paisajes luminosos y su barba de asceta bizantino, fue el flaco de Richard Ashcroft el espejo y la chaqueta negra, fue su estampida sin prisas y su melodía de hipnosis. Mismas calles, misma sensación de nacer en otro mundo y de seguir un llamado inequívoco. Frío, oscuridad, smog a todo nivel y nuestra cara también menguando palideces. Sin duda esta canción estaba hecha para nuestro molde, los noventeros más sintonizados con el derrumbe que vendría.

La rendición

Me parece esta una de las mejores representaciones de la rendición incondicional alemana, el 8 de mayo de 1945. Todo el patetismo resuelto en tomas largas que buscan escarbar a fondo lo que Keitel, Doenitz y Runstedt pensaban de sí mismos, más que de Alemania. Ahí estaban los tres aristócratas de rancia tradición prusiana ante un Zhukov de extracción campesina y sin embargo, héroe absoluto de la URSS. La escena de la cena es sencillamente genial y el detalle de los soldados de los tanques rusos es brutal. Disfrútenla.

De la peícula White Tiger.

I'll be gone in a day or two

Si hubo una canción ochentera que me dio a entender la dimensión paralela de la música pop fue Take on me. Era imposible dejar de ver su video  una vez que se me presentó como "muñequitos". Entraba a su atmósfera y quería vivir ahí. Ya una vez adulto, la imaginación aquella se me convirtió en nostalgia y a veces siento que puedo ir a la hemeroteca para entrar a través de los periódicos a aquellos años en que los juegos mecánicos del ahora extinto Campo de la ENEE, ponían como ambiente musical esta canción de A-ha intercalada con Funky Town. Mi hijo sabe que a las dos de la tarde, si va en un taxi de Tegus, las viejas radios con sus viejas programaciones pondrán Take on me. Las veces que hemos coincidido en unos de esos taxis que sintonizan exactos la brecha del tiempo, Esteban me ha dado un suave codazo en las costillas diciéndome: Escuchá, papi, la misma hora, la misma canción, tu canción...

Lo que a mí me dice Take on me es el anuncio de todas las distopías musicales ya que siempre la tomé como un tema futurista. Ahora, ya en el futuro, me doy cuenta que será muy difícil que regresen esos sonidos experimentales tan frescos, transparentes y, a la vez, tan llenos de desasosiego, porque sencillamente fueron creados para la generación que desaparecería bajo el bombardeo nuclear soviético. El romance que ahora veo ahí es el que se estiló en aquella visión apocalítica en la que series como Logan: Fuga del Siglo XXV mostraba a parejas enamoradas huyendo de las máquinas, así que cantar en un día o dos me iré... llévame! no suena a despropósito, al contrario, es el beso de las cigarras y la última fantasía de los últimos niños que habrían de amar sobre el mundo.

Will you call my name?

Tengo algo íntimo con esta canción de Simply Minds, no me avergüenza decirlo -ya he escuchado a otros decir que El Tenampa los quiebra-, pero cuando escucho ciertos pasajes líricos de Don't you, call my name or walk on by, por ejemplo (dirás mi nombre o caminarás con él) no dejo de recordar las oscuras caminatas con walkman por las calles de Tegucigalpa, intentando enviar una señal psíquica al amor de esos días, un amor que no me esperaría en la esquina siguiente y que al verme intentaría fingir algo para darle postal a la luz que caía pálida en su rostro.
Tengo mis himnos y este es uno -todxs lo tenemos- , y es que desde muy niño, cuando pasaban el programa de videos Hola Juventud, me intrigaba el acting de Jim Kerr transmitiendo un ruego que en realidad era el adiós al amor de joven. Su Look my way, never love me dicho con el hilo de voz que los sintetizadores alargan al igual que el video va girando en torno al hipnótico cantante, crean un vértigo tremendo, tristeza, angustia, no puedo definirlo y es lo mejor, toda la melodía y video clip ha debido siempre aspirar a ello: a ser inaprensible.

Veo y escucho una vez más Dont'you, y se viene el aroma a café tostado que flotaba desde el barrio Guacerique, el frío y el silencio de Tegus en los 80, la voz de la Myrna María Barahona que jamás logré separar de esta canción lanzada en primicia desde Stereo Mil, como una lluvia que no se detendría jamás.

Rain keeps falling
rain keep fallin
down, down, down... will you call my name?

La Caballería Ligera Australiana contra los Turcos

Es paradójico que la última carga de caballería que el imperio turco recibió de occidente, estuviera a cargo de occidentales tan australes. La caballería ligera australiana en la batalla de Beersheba-Palestina (1917, Fuerza Expedicionaria Egipcia), lanzó contra las tropas turcas del Grupo de Ejércitos Yildirim, al 4 y 12 Regimiento, 4a. Brigada de la División Montada Australiana. Muy lejos estaban las catafractas bizantinas del S. XIII pero esta carga, por su animosidad, puede compararse a las casi imparables caballerías de aquel entonces. Más de 500 soldados turcos cayeron en combate y 2000 fueron capturados. Del lado australianos hubo 36 caídos y 31 heridos.

El montaje de esta escena, corresponde a la película Two Steps From Hell, y a mi parecer, es una de las mejores secuencias bélicas de caballería jamás filmada.

Peso real de un combate medieval

La idealización de las batallas antiguas en el cine está siempre muy pero muy alejada de lo que debieron ser en realidad los espantosos choques entre dos ejércitos. Todo debió ser torpemente atroz... y rápido. El peso de las espadas, picas, lanzas, sumadas al empuje del propio peso de los soldados, tuvo que haber creado heridas inmediatas, así como lo dice Isaak Rosa en su novela El País del Miedo, o las crónicas directas que van desde lo particularmente detallado por Homero en La Iliada, hasta las pesadillas gráficas que Ernst Jünger nos da en Tempestades de Acero.
Estas competencias-reconstruciónes de combates que se realizan en Europa bajo el nombre Battle Of The Nations (Batalla de las Naciones), intenta aproximarse, con realismo alarmante, a lo concreto de un combate medieval, con todo y su atrofiado movimiento pero evidente brutalidad. Creo que es lo más cerca que se puede intuir de lo que ha sido, cuerpo a cuerpo, la humanidad en guerra.

Logan, Fuga del siglo XXIII, otra idea del futuro

En canal 5 de Honduras, solían repetir esta película, por lo general los domingos. A mis 9 o 10 años, esta representaba una inquietud que me dejaba boquiabierto. La propuesta de un carrusel como exterminador se ligaba a la idea que tenía, desde ese entonces, de la muerte representada como unas sillas voladoras. También parte de esa película, una asociación que hacía que yo mirara en uno de los altares de la Catedral de Tegucigalpa, todo lleno de resplandores de oropel y hojalata, la posibilidad de un infierno caleidoscópico. ¿A qué se debía la asociación? Al lugar de espejos donde aparecía, al final de la película, el robot guardián del Santuario ¿Por qué el infierno como un caleidoscopio y por qué estaba el infierno en el altar de una iglesia? No sé. Aún ahora, cuando voy a Tegucigalpa, trato de ir a visitar mi infierno.

Franck Pourcel y el futuro que ya no tenemos

La llegada del año 2000 si tuvo sus consecuencias para la idea que teníamos del futuro, y no fueron las siglas Y2K las que dieron al traste con ello, fue el número 4590, el número de vuelo del último Concorde sobre la tierra, el avión del futuro que atravesó el Atlántico durante 30 años, sin ningún accidente en su historial, hasta estrellarse el 25 de julio del 2000 en París.

El año de su vuelo inaugural, el famoso compositor Frank Pourcel creó esta pieza para celebrar la llegada de la utopía hecha realidad en el transporte aéreo. El futuro aquel que ya no tenemos.

Frente soviético en la Segunda Guerra Mundial

Esta reconstrucción nos permite ver cómo se vería un combate en el frente oriental en 1943 de haber sido grabado con cámaras de video actuales. 

Zizec, Oda a la Alegría

Otra filosa disección de Zizec a la Ideología. Sólo agregaría como ejemplo (para ampliar lo de "estar atrapado en la ideología dominante'') el caso de un niño que es obligado a comer porque si no se enfermará. El niño empieza a tener rabia, mira a los ojos a su mamá o papá y se mete el bocado, con la cuchara o tenedor inquietantemente amenazadores para sí mismo, cada vez más rápido y con más comida. Todo termina en su boca  llena de manera grotesca y en unos ojos llorosos que miran con rabia a sus dominantes. "Ya está" - dirá al final- "¿eso es lo que querían? ¡No tenía hambre!".

El Drácula que estuvo en mi colección

Tuve el póster de Drácula (el film de Coppola) durante años en el cuarto de mi adolescencia. En esos años coleccionaba póster de películas junto a Roberto Irías, con quien también coleccionábamos latas de cerveza de todo el mundo. Llegué a tener una buena y selecta colección en casa. Seleccionaba cuatro y los ponía en las paredes de mi cuarto. Ahí estaba Unforgiven (Eastwood), Faraway, So close (Wenders), Empire of the sun (Spielberg), 2001, a Space odissey (Kubrick), Modern times (Chaplin), The last emperor (Bertolucci) y otros más. Soñaba con tener una casa más grande para enmarcarlos y colgarlos de las paredes, pero era Drácula el que más cuidaba y el que más se mantuvo no solo en la pared sino que también en mis oídos: conseguí la banda sonora de la película y pasaba horas escuchando los tenebrosos coros en un afán de seguir viendo la película a través de las cadencias.

He encontrado este línk sobre cómo fue el diseño del vestuario de Drácula (1992) encargado a Eiko Ishioka y me ha devuelto aquel asombro por esta pieza maestra. Es digna de recordar:

http://igbureta.wixsite.com/didactica2/blank-uxcb5

Reconstrucción de la distopía

Estos videos son inquietantes, no solo por la tan bien lograda banda sonora que eligieron para acompañar las impresionantes recontrucciones digitales, sino por el dilema que impone a la conservación arqueológica del pasado, aún y cuando los restos representen la expresión mustia de un poder otrora implacable con todo aquello que lo rivalizara. El poder del nazismo, no dudó en intentar borrar de la memoria alemana y de Europa no solo las construcciones y expresiones espirituales de lo que señaló como decadente sino que también fue más allá con el intento de eliminación física de la persona, del ser de carne y hueso que llegó a representar para ellos el untermenchs, el subhumano: el judío, el gitano, la diversidad sexual, el comunista, el Testigo de Jehová y el y la afectada por algún problema psico-motor, etc. ¿Por qué debería intentarse reconstruir y mostrar el mensaje arquitectónico que decidió transmitir el Tercer Reich? La respuesta podría llevarnos a los vestigios que aún se conservan y reconstruyen del pasado imperial romano, por ejemplo, o a las bases del gran Templo Mayor de Tenochtitlán, ambos amortizados por la distensión de los siglos transcurridos pero en sí, receptáculos de un poder esencialmente sin piedad respecto a la vida humana de sus opuestos ideológicos.

Recientemente, en Rusia, surgió un movimiento que busca enterrar la momia de Lenin que aún se muestra en su mausoleo en el Kremlin, y por otro lado, en la comunidad arqueológica, se conserva casi intacta la momia del devastador Ramses II. Repito: la distensión de los años crea una atmósfera tolerante para mostrar los restos de lo que encarnó lo inhumano, aunque estoy seguro de que los años transcurridos desde 1933 a la fecha no han sido capaces de cicatrizar la impronta de un poder aún contemporáneo en la fascinación que despierta entre las élites del actual imperialismo, usuario permanente de las técnicas propagandísticas y simbolizadoras de una de las consecuencias más descarnadas del capitalismo conflictuado. 

Tropas coloniales, un repaso

Indagaba sobre la condición colonial y el pensamiento que rige en la metrópoli, y así fue que llegué a este video fechado en 1939, en París. Se trata de la última celebración colonial del Día de la Bastilla,14 de julio, antes que estallara la segunda guerra mundial (septiembre de ese año) y que Francia y su armée fuera barrido por la blitzkrieg alemana en mayo de 1940.

Se destaca el hecho de que Francia aún separaba racialmente y por origen a sus tropas coloniales, a excepción de la Legión Extranjera, única unidad que aceptaba y aún acepta todo tipo de nacionalidades. Luego de la estrepitosa derrota y posterior liberación aliada, los altos mandos decidieron -porque no podían ya- reunir a sus tropas en mixta formación, algo que los estadounidenses venían adelantando con las tropas negras, aunque sea uniformándolos con los mismos colores y estilos de las diferentes armas, como vitrina de su "modernidad", algo que en la práctica de la vida cotidiana segregaba.

Desfile de la victoria en New York. 82 Airborne. 1946.

Tuvieron que pasar décadas para que ambos ejércitos integraran a sus unidades soldados de cualquier nacionalidad, como fue el caso de los 4 mil soldados puertorriqueños que combatieron en Corea en 1950 unificados bajo el nombre Borinqueneers (la 65)  la última unidad segregada del Ejército de Estados Unidos. http://www.mayaguezsabeamango.com/historias/historias-final/935-la-guerra-de-corea-y-los-soldados-puertorriquenos

Dolores O'Riordan y los niños dorados

No puedo dejar pasar esta dura noticia del fallecimiento de Dolores O'Riordan, la cantante de la banda irlandesa The Cranberries. Cuando salió Zombie, su canción emblemática, fue casi bandera para mi grupo de amigos. Al escucharla entrábamos en un silencio casi reverencial y comenzábamos a pendular la cabeza. Se imponía la voz en trance de Dolores y nada podía sacarnos de esa condición de haber sido abrumados por algo inexplicable. Al mirar el video en aquel MTv que todavía pasaba video-arte, nos ocurría la hipnosis. Esas imágenes de la Irlanda bajo ocupación nos decía que algo vivíamos nosotros de todo aquello. La forma en que iba en crescendo el desgarramiento interior hasta llegar a la total y tántrica voz de Dolores que nos decía que todo sucedía en nuestras cabezas, que las bombas estallaban en nuestras cabezas desde 1916 aunque ese 1916 era de otro muertos, muy diferentes a los hondureños, pero igual de condenados.

Pasados muchos años, en el concierto de Bunburi, durante la gira en Managua para el álbum Pequeño Cabaret Ambulante (2003), le tocó abrir a una banda nicaragüense que fue recibida de una forma terrible. El rechazo era penoso aún sin antes haber cantado nada la banda nacional. La gente quería a Bunburi ya. Entonces salió al escenario una aguerrida vocalista. Se dirigió a todos diciendo que estaba avergonzada de ser nicaragüense ya que no podía creer cómo trataban a las bandas de casa. también yo sentía vergüenza ajena al ser uno de los muchos hondureños que viajamos hasta Managua para escuchar a Bunburi, pero no podía dejar de sorprenderme del cómo le seguían silbando e insultando a la joven que estaba ahí, pidiendo ya a sus compañeros de agrupación que empezaran. Y se dejaron oír aquellos acordes inconfundibles del intro de Zombie. Y ella comenzó a cantar. Y ella comenzó a transformarse. Y ella ya era Dolores O'Riordan en cada una de sus vocalizaciones rabiosas, en cada evocación a la guerra que sí había vivido Nicaragua. Y entonces el silencio fue  la bandera que flameaba sobre las cabezas ya oscilantes, y ella, esa impresionante mujer en su igual fascinante cover, estaba en el proesenio, oscilando como si ella tuviera a The Cranberries tras de sí y que quienes estábamos ahí, alelados y ya hipnotizados, éramos solo cabezas, simples cabezas que la muerte iba a cosechar de un solo tajo.

Nunca olvidaré que pude ver transfigurada a Dolores en una cantante nicaragüense cuyo nombre no recuerdo, ni el de su banda, pero que bien me hace jurar que pude sentir la fuerza de una canción que nos marcó a fondo, que nos dio un silencio descomunal, exactamente como el de hoy al saber que los niños dorados al pie de la cruz éramos nosotros, bañados de bombas pulverizadas sobre nuestras cabezas.

¡Adiós, Dolores!

Raciones de combate para emergencias pos huracanes.

En el Puerto Rico pos María se siguen repartiendo raciones de emergencia. Me tocó probar la ración de combate del Army y la experiencia no fue nada mala, debo decirlo. Había visto en youtube a un ruso que prueba todas las raciones militares del mundo -al menos de los ejércitos más organizados- y cuando miré la que Estados Unidos entrega a sus soldados quedé con la curiosidad de cuánta investigación nutricional avanzada había en aquellas, en apariencia, insípidas raciones. Pues déjenme decirles que sin duda hay mucha investigación probada en el espacio para alimentar a los astronautas que van perdiendo masa muscular en sus misiones y, por supuesto, mucha investigación de por medio de cuántas calorías necesita un soldado con todo su equipo en plena movilidad. Lo insípido nada se lo quita. Las croquetas de pizza, las galletas de centeno, los nuggets de pavo (con apariencia de pasas), el chilli pastoso pero sabroso, el pan de maíz y el refresco en polvo son bombas en calorías que dejan sudando y con un elevón energético fuerte. La tecnología del calentado en bolsa de nitrógeno es asombroso como divertido. En fin, cumplí el deseo de todo niño cuando juega al astronauta o a la guerra, aunque allá por 1984 probé algunas raciones que las tropas gringas nos tiraban al cruzar por la carretera del sur, en Sabanagrande, Honduras. Mantequilla de maní y jaleas en bolsas verdes, a eso se resumía la experiencia. Ahora está completada y me trajo todos los recuerdos de mi Honduras ocupada.

Rockevolución y el amperaje de la Cuba desconocida, entrevista

Contramaestre está ubicada en la provincia oriental de Santiago de Cuba, a 890 km de La Habana, pero sus alto parlantes son tan fuertes que están dándole una descarga poderosa a lo que se conoce del metal cubano fuera de sus fronteras. El Festival Rockevolución , en su IX edición, está montándose precisamente por estos días, y gracias al puente que levantó el recién fallecido poeta y amigo Eduard Encina, a quien conocí en el pasado Festival Internacional de Poesía de Medellín, es que se me da el privilegio de conocer esta expresión poco conocida de la cultura cubana, tan estigmatizada por el cerco mediático y, también, por los muchos años de incomprensión interna respecto a lo que la juventud estaba cocinando a través del rock, un acto tan revolucionario y dialéctico como la asamblea política, solo que con unos amperajes más.

Eduard Encina (1973-2017) fue uno de los fundadores y coordinador de la AHS (Asociación de los Hermanos Saiz) así como su presidente, grupo gestor del movimiento inter-disciplinario de Contramaestre y quien fue uno de los baluartes para sacar adelante a Rockevolución. Esto me lo cuenta Alfredo Ballesteros, miembro en el área de Audio-visuales de la AHS, ahora su presidente, y es él quien me da los detalles y el enlace con Robin Fajardo Peña, voz líder de la banda nu metal Metastays, que participará en esta edición, como lo ha hecho en los años anteriores. Los invito a que conozcamos a la Cuba desconocida que riffea más allá de las ideas preconcebidas y que descubra el sonido de sus excelentes bandas.

A continuación, la entrevista.

F.E.

¿Cómo ha venido a contribuir Rockevolucion a la movida metalera de Cuba?

Robin:

Rockevolucion ha contribuido, primero, a la promoción de bandas desconocidas en el oriente de Cuba, convirtiéndose en el segundo evento de esta categoría más importante del oriente. Este festival constituye un enlace en el intercambio con las tendencias más actuales en el occidente del país. Es el icono del rock en Santiago de Cuba.

F.E.

¿Cuáles son las principales influencias del metal cubano?

R.

El metal cubano está influenciado primeramente por las bandas norteamericanas más influyentes de los 80, dígase Metallica, Pantera, Inflames, Slayer, Sepultura, entre otras. En la actualidad el espectro es mucho más amplio debido a la influencia de todas las nuevas tendencias del metal, solamente se mantienen algunas bandas cultivando el rock de los 80.

F.E.

El bloqueo a Cuba ¿ha bloqueado el surgimiento de bandas en la isla?

R.

De alguna manera si, aunque esto no ha impedido en su totalidad el surgimiento y perseverancia de agrupaciones del género.

F.E.

La cultura cubana tropical, ¿cómo recibe al Rockevolución?

R.

Increíblemente, para asombro nuestro ha sucedido algo que no esperábamos debido a la cultura mayormente tropical y es, la aceptación, seguimiento y participación de un público no específicamente rockero el cual se identifica y espera cada año una edición del Rockevolucion.

F.E.

¿En qué año surge Metastasys?

R.

Metastasys surge el 3 de febrero de 2008. Hoy en día, luego de 10 años Metastasys mantiene su formación original

F.E.

Luego de ser considerada como una expresión clandestina, ¿cómo ve el gobierno cubano los festivales de rock?

R.

El gobierno cubano ha aceptado y en algunos casos prestado su apoyo para la ejecución de este tipo, aunque aún no es suficiente.

F.E.

De las bandas extranjeras que han llevado conciertos a Cuba, ¿cuáles considera memorables e impulsadores del movimiento del metal cubano?

R.

Creo que todas han hecho aportes en este renglón debido a que el público cubano rockero es muy sediento de los exponentes más importantes del género. Así lo demostró AudioSlave, Sepultura y los más recientes Rolling Stones.

F.E.

¿Cuál fue el papel del poeta Eduard Encina en la creación del Festival Rockevolucion?

R.

Eduard Encina fue junto al trovador Rafael Moreno fueron piezas claves debido a lo complicado e incómodo que resultaba para las instituciones gubernamentales un festival de rock nunca visto en una localidad donde ser rockero significaba la antítesis de una persona normal. En otras palabras, un antisocial.

F.E.

¿Quién escribe las líricas de Metástasys? ¿Cuáles son sus temas?

R.

Soy yo quien se encarga de las líricas de la banda y estas se refieren en su mayoría a problemas de sociedad, trastornos psicológicos provocados por el entorno y temas anticorrupción.

F.E.

¿Dónde graban y masterizan sus piezas musicales? ¿Hay tecnología de estudio suficiente para hacerlo?

R.

Eso es un verdadero problema. Vivimos en la región donde menos recursos y personas capacitadas hay. No recibimos remuneración por nuestro trabajo musical lo que nos impide realizar inversiones en nuestra propia obra. Si la pregunta surge por nuestro video clip Social Metastasys, el mismo se realizó a través de la beca El Reino de este mundo, que otorga la Asociación Hermanos Saiz (AHS) y a la buena voluntad de sus realizadores siendo consecuentes con nuestra realidad y pocos recursos. Un vídeo que estuvo nominado a los premios Lucas y fue censurado por el Comité de "expertos" quitándole la posibilidad a un grupo de artistas de promover la obra en la Televisión Cubana.

F.E.

¿Cántas bandas espera reunir este año Rockevolucion?

R.

Sólo seis agrupaciones estarán a cargo de dos jornadas de la IX edición del Festival Rockevolucion la cual este año se ve limitada por el discreto presupuesto asignado.

Para saber más:

http://www.ahs.cu/ix-edicion-rockevolucion-en-contramaestre/

It

De algo se debe escribir con seriedad cuando se aborda el cine: del cine B. Es el que forma carácter colectivo y el que simboliza la auténtica realidad. Después de haber ido a ver It en su versión millenial pude advertir algo de Stephen King (a quien leí profusamente en mi adolescencia): lo que llena de espanto sus novelas es la simple transcripción de los demonios colectivos en la psiquis estadounidense.

Uno de ellos es el bulling. No hay películas de cine B donde no se muestren ámbitos escolares llenos de esa plaga. El otro es el abuso sexual intra-familiar, algo que Stephen King ahonda con frío escalpelo en muchas de sus novelas donde ese lastre anímico es el que conduce al psicópata o ente. Pero sobretodo, lo que gravita siempre en esta categoría, es la definitiva soledad de la sociedad estadounidense. Los planos siempre muestran suburbios disecados y relaciones de hastío donde todo se hace añicos por la llegada del "nuevo chico en el pueblo". Casi un temor reverencial al que viene de afuera, y afuera, dentro de estos parámetros, no es otro país, a veces puede ser simplemente otro condado.

Una ciudadanía disgredada de tal forma, hace normal que sea el ejército  el único punto de encuentro donde los y las jóvenes se conozcan o reconozcan como estadounidenses una vez que la pompa de jabón donde creció el bulling explote y los haga marcharse de la familia típica disfuncional, un entorno que se revela en las películas sin un ápice de veneración o uso del conocimiento o información (las salas o habitaciones en estas películas son llanas, sin libro alguno, por ejemplo, o que una pintura de Modigliani sea causa de terror al adquirir vida) más allá del mundo reflejo organizado por los valores de marcas o religiones.

Por eso It es un payaso. El símbolo del payaso en los tatuajes que los pandilleros se hacen en meso-américa, por ejemplo, representa al "dos caras", al infiltrado, al traidor, al que se presentó sonriente para el ingenuo (el niño) y que hizo daño al grupo. Tatuarse un payaso es haber eliminado a un payaso, a Eso informe, inmoral (hablo de la moral reconocida por las pandillas) que es siniestro y que te puede devorar, como vendría a significar, en la película, el abuso sexual a menores o el bulling.

It es realmente el alma siniestra que mueve la parafernalia del espectáculo estadounidense. Eso que vuelve tan aprensiva cada mordida a una hamburguesa de la cajita feliz, por dar otro ejemplo, o que hace que no sea tan divertida la enseñanza macro-económica en Monopoly, ergo.

Memoria visual del 27 FIPM, 2017

Roma: Villa de Adriano, Pompeya y Domus Aurea de Nerón 3D

El círculo iniciado con un e-mail

Resulta paradójico que Tom Hanks aparezca -sí, sólo aparece, no actúa, como ya nos tiene acostumbrados en sus últimas películas- en esta película distópica sobre las redes sociales. Paradójico porque en él sí que es un círculo cerrado abordar un tema sobre los usos tecnológicos de las redes. Al parecer Un holograma para el rey no le fue suficiente ¡y vaya que fue mala! para dar fin a aquello que comenzó con la noventera You've got mail (https://www.youtube.com/watch?v=6vngB182CBQ), una comedia romántica que utilizaba el novedoso -y en ese momento incipiente cultura comunicacional de masas- correo electrónico como hilo para construir el romance. Y claro, aún no existían los wikileaks que le quitaran inocencia y diversión aquellos mensajes aún prístinos. 

Tom necesitaba ir por otra, pero ya en un plan de desencanto y de temor ante las oscuras posibilidades y realidades de la red social, lo que nos pone en un perfecto ejemplo de cómo stockearle el perfil a un famoso desde sus inicios. Y es que Tom nos puede servir para darnos cuenta del poco tiempo que pasó para que aquello que nos trajo el e-mail en facilidades y dinamización de las pláticas, trasiego de archivos, etc., se convirtiera ahora en lo que es: un monstruo lascivo con más de dos mil millones de ojos escrutadores e insaciables, un arma para chantajear, desprestigiar o elevar a figura pública a miles de estrellas anónimas, virtud pública fulgurante y frágil, tan frágil que el más leve bloqueo desmorona.

Al salir del cine casi he creído que se me estaban dando un mandato urgente de cerrar de inmediato mi perfil en Facebook. La angustia posmoderna llegó a mí. Me decía: ¿qué más mostrarás más allá de la poesía a tientas y precarias fotografías? ¿La foto de cuatro años con los espaguetti embarrando mi cara o la foto semidesnudo donde mido la disminución de mi barriga cervecera?¿Cuánto más de tiempo estás dispuesto a ofrecerle a tu facebook? El caso es que la película te pone en una posición de ver lo que ya pasa como si esto fuera ciencia ficción y no los suicidios que ya se vienen transmitiendo en vivo junto a gente que en la agonía de un accidente o intervención quirúrgica prefiere mandar en Live cam sus últimas palabras... y saludos a todos los que me siguen. 

Casi uno llega a creer en que no está pasando nada de esto y entonces revisás las noticias y te encontrás con las imágenes del ruso linchado en Cancún (https://actualidad.rt.com/actualidad/239032-linchamiento-mexicano-lordnazi-ruso-sacudir-pais) luego de un viral que activó el ultra nacionalismo y el pundonor, que ya a estas alturas en México tiene la furia de una incursión de carteles. Entonces sí que funciona pedir por las redes que se ubique a alguien (el Search souls de la película), algo parecido a un pokemon de carne y hueso al que hay que aniquilar; y no es una distopía, y no es una visionaria inspiración para un guión donde un pobre muchacho que no tiene perfil es acosado por una turba de followers que lo ubican y acosan de tal forma que termina, en su intento de huida, cayendo con su carro desde un puente.

Así como ese muchacho aparece este ruso de Cancún, con todo que no es para nada tímido ni leñador sino que enfermo de esquizofrenia y del racismo viral  y explosivo que cunde en Europa siempre. Mal ubicado su racismo en un enjambre de avispas del todo conectadas -pienso-, mal día -uno más-, para las redes sociales, confirmo, y no sé si ya estoy formando parte de un guión para una próxima de Tom o es que yo mismo lo estoy escribiendo.

F.E.