Santos Arzú Quioto, Honduras - Insectario

Quioto regresa con esa fuerza inusitada y devastadora que siempre ha tenido. Esta vez, llevándonos a lo orgánico de nuestra decadente sociedad, al puro estado donde la metamorfosis es la utopía.

Asentado a pulso como uno de los artistas plásticos más importantes del Honduras, Arzú Quioto demuestra un temple inclaudicable que no admite distracciones.

F.E.

Verano

Es una estatua enloquecida, una estatua el verano, una estatua que corre arrebatada por los campos resecos, con la sombra en llamas incendiando todo lo que cubre... es una diosa el verano, el de Vivaldi, el nuestro. Trepida en un inmenso yermo, es una diosa que desespera en sus límites de mármol... y corre, quema, viene hacia uno con su rostro transfigurado ¿pero qué me grita? ¿Cuántos violines en sus cuerdas vocales?... viene en la llama con su rostro transfigurado, y uno espera, abre los brazos, cierra los ojos y así, con la piel que comienza a arder, se comprende que sus palabras terminarán por calcinarnos.

F.E.

Odilon Redon

Buscando imágenes de sosiego (vaya que cuánto se necesitan), descubrí a un gran pintor francés, muy poco conocido: Odilon Redon, del cual dejo esta muestra

"A pesar de ser un artista con amplia formación en escultura, grabado, litografía, etc., era un auténtico soñador y su espíritu libre y fantaseador chocaba frontalmente con las rígidas normas academicistas. No es extraño, por tanto, que en su formación y progreso como artista influyeran enormemente personajes como el acuarelista Stanislas Gorin, el científico Armand Clavaud o el dibujante y grabador Rodolphe Bresdin, quienes le introdujeron en un vasto mundo de conocimiento artístico, literario y científico y, lo que es más importante, haciéndolo de una forma que estimuló infinitamente su ya de por sí desbordante imaginación y creatividad.

La temática de sus obras suele girar en torno a mitos clásicos, bíblicos, científicos… siempre pasados por el tamiz de su especial y sensible visión de las cosas. Concibía el Arte como una síntesis entre los estímulos de la vida real y la vida interior. Era un artista original, poseedor de su propio estilo, y también un artista comprometido que participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes (grupo que llegó a presidir), buscando exponer con mayor libertad de la permitida en el Salón oficial de París.

Las nuevas generaciones de artistas le admiraban por su talento y compromiso con sus ideas. Tras la marcha de Paul Gauguin a La Polinesia, el grupo de Los Nabis le adoptó como maestro. Fue un artista admirado y reconocido en vida y es un artista admirado, reconocido y cotizado actualmente. Espero que lo disfrutéis tanto como yo al preparar la entrada."

Tomado de:

http://images.google.hn/imgres?imgurl=http://organismo.art.br/blog/wp-images/prometeus.jpg&imgrefurl=http://aquileana.wordpress.com/2008/01/28/robert-graves-los-mitos-griegos-prometeo-epitemeo-atlante-y-menecio/&usg=__3wejtn906a4rO6EGUZodOcsdZq4=&h=311&w=300&sz=18&hl=es&start=27&sig2=RCAr9GkPCp4j39K82Z4bVA&itbs=1&tbnid=mprl5IZA9o8OsM:&tbnh=117&tbnw=113&prev=/images%3Fq%3Dprometeo%26gbv%3D2%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D20&ei=7UloS9-hD4ONnQfEkoWiBw

SU SHI, alias SU DONGPO (1037-1101)

"Antes de pintar un bambú, has de dejarlo crecer dentro de ti. Entonces, el pincel en la mano, la mirada concentrada, la visión aparece de pronto ante los ojos. Y atrapémosla cuanto antes con nuestras pinceladas, porque puede desaparecer tan súbitamente como la liebre ante los pasos del cazador”.

¿Quién dice que la pintura debe parecerse a la realidad?
El que lo dice la mira con ojos sin entendimiento.
¿Quién dice que el poema debe tener un tema?
El que lo dice pierde la poesía del poema.
Pintura y poesía tienen el mismo fin:
Frescura límpida, arte más allá del arte.
Los gorriones de Bian Lun pían en el papel,
Las flores de Zhao Chang palpitan y huelen,
¿Pero que son al lado de estos rollos,
Pensamientos-líneas, manchas-espíritus?
¡Quién hubiera pensado que un puntito rojo
Provocaría el estallido de una primavera!

Jacob Grádiz

Jacob es uno de los artistas plásticos más multifacéticos con que cuenta el gremio de las artes visuales. Reconocido desde hace más de 15 años, ha recorrido la mayoría de expresiones de esta disciplina, desde la escultura a la combinación de ésta con la instalación, de la cual es precursor en Honduras junto a Santos Arzú Quioto, Adán Vallecillo, Gabriel Núñez y y otros amigos ahora vitales para comprender el marco actual del arte contemporáneo en nuestro país.

Esta muestra pictórica forma parte de sus últimos proyectos, ahora insertados con precisión en su activa participación dentro de la Resistencia contra el Golpe de Estado. Ayudándose de la poesía, asume que el viento de la historia ha cambiado definitivamente a nuestro favor.

Wu Dai - una aproximación a esta corriente pictórica china

La pintura de paisaje iniciada con la dinastía Tang (Wu Daozi y Wang Wai) se consolidó con la figura del pintor y critico de arte “Jing Hao” (Xinshui, prov.Shaanai 870-925). La tinta y la aguada (sin olvidar los detalles y el pincel fino “gongbi”) fueron sus medios de expresión, vivió retirado en las montañas Taihang, lo que le permitió ser un gran descubridor de los cambios de la naturaleza, que plasmó en su obra. Estudió la pintura Tang, plasmando sus estudios en su obra “Una conversación sobre el método” ( Bi Faji). En ella, representando un dialogo con un anciano campesino, reflexiona sobre el significado de la pintura y caligrafía, proponiendo seis principios:

1.”qi: libre movimiento que guia al pincel”
Es el principio que anima a el artista en la creación por encima de aspectos técnicos. El pintor
guarda en su mente la idea que transmitirá con el pincel, guiando a ésta.

2.”yun”
Ritmo, consonancia con el que se debe expresar la armonía entre las formas y la idea. Para ello
se debe omitir los detalles descriptivos, siendo sólo necesarios aquellos que enfaticen la idea
representada.

3.“si”
Define los aspectos compositivos, proporción, estructura... conseguidos por medio de la pincelada y sus categorias.

4. “jing”
Es la necesidad del artista de expresar los cambios de la naturaleza en su aspecto anímico y que conduzcan al espectador a una comunión esperitual con el artista.

5.“bi: Habilidad con el pincel”
La habilidad y el conocimiento de las posibilidades del pincel permite dar forma al espiritu de la obra. Para representar una idea, el pincel ha de fluir al ritmo de la mente, que sólo se consigue a través del dominio de éste.

6.“mo: Habilidad con la tinta”
Se puede adquirir habilidad con el pincel (apariencia formal), pero carecer de ella con la tinat (apariencia interior) el buen conocimiento de la tinta permite crear espacio y luz, como dotar a las formas de sutilis matices por medio de la aguada

Jing Hao organizó el paisaje por medio de la aplicación de distancias (prespectivas): distancia alta (gaoyuan), a lo lejos se alzan las montañas, en las que destaca un pico central; en el plano intermedio, árboles, rocas y cascadas.
Distancia profunda ( shengyuan), que penetra en el interior de los elementos del paisaje pierden nitidez conforme se aleja del plano central. Estas tres concepciones a menudo se complementan para lograr el efecto deseado.


Fuente: la web

Van Gogh

El rostro de Van Gogh, reconstruido con las mismas técnicas digitales usadas por los egiptólogos para definir los rasgos de las momias.