No ha sido mi traslado a Puerto Rico el que me ha dado a conocer el mundo de los Superhéroes. Nadie en el mundo, probablemente, desconoce el despliegue de esa imaginación invasiva estadounidense. Quizá los habitantes de la isla Sentinel, en el Océano Índico, sí, tal vez ellos mantienen a raya a todo el mundo que quiere llegar a sus playas con el evangelio en la mano y con una camiseta de Marvel como escudo. Puerto Rico no es Sentinel, por supuesto, y aquí se vive en la naturalidad del mercado capitalista y sus representaciones de la misma forma que en Honduras. No recalco la condición colonial in jure de Puerto Rico porque es de sobra conocida, insisto sobre el cómo descolonizarse o al menos intentarlo, al menos guardar una pequeña isla en nuestro interior donde con lanzas y flechas neolíticas podamos impulsar decididamente el pensamiento anticolonial.
Mis observaciones antineohéroes, no van dirigidas a los que ya no pueden ostentar un arsenal de conocimiento como elección en el momento en que se advierte que la Black Widow aparece flotando hasta en la sopa, no, me dirijo al sentinelés (ni idea del cómo utilizar el gentilicio) que sobrevive, arco en mano, y con toda la capacidad intelectual de ayudar a la descolonización.
Tenemos pocos héroes, es cierto ¿pero son necesarios? Los cristianos pueden sentir casi la misma admiración heroica que se le tiene a Batman por un San Lorenzo que pide que se le de vuelta en la parrilla porque ya tiene asada la espalda; un budista puede repetir una y otra vez cómo Sidharta convirtió en flores las flechas que le lanzaron los demonios al momento de su Nirvana. Muy bien, acordemos que se necesitan y por eso los bomberos han tenido un repunte de imagen luego del atentado al World Trade Center en el 2001. Descolonizarse a través del Desheroizarse no es estrictamente olvidar los actos heroicos de la cotidianeidad. Propongo la descontextualización.
¿Descontextualización? ¿La realidad no es el contexto? Sí, la realidad distribuida por la innegable dominación del streaming en forma de blockbuster, smartphones apps, series, moda, hashtags, en fin, el algoritmo de la mercancía sublimada. Descolonizarse es Desheroizarse, quitarse la armadura del supuesto derecho al ludismo como derecho civil dentro del ocio reglamentado.
Desheroizarse es contribuir a derrumbar una parte importante del andamio donde se erige a diario el ambiguo edificio de las ideas colonizadoras. Ya el Chapulín Colorado dio gran parte de la lección al igual que Patoruzú en Argentina: lo más desastroso -y que demuestra que se ha caído en el vaciamiento del marvelismodicismo- es cuando la burla a la realidad se convierte en la realidad. Levanten la mano los que escucharon los sollozos en el cine cuando Wolverine murió... Levanten la mano los que lloraron cuando Tanos mató a la mitad de los superhéroes... Levanten la mano los que no entienden por qué sienten ternura compasiva cuando ven la bandera de Estados Unidos ondear destrozada en las escenas finales de toda secuela... Levanten la mano los que sienten una entrañable necesidad de defender a esas sufridas ciudades destrozadas una y otra vez por alienígenas y villanos inexistentes... Ya por favor, pueden bajarla ¿la bandera? Sí, también.
DESHEROIZARSE ES DESCOLONIZARSE... bueno, al menos intentarlo.
Fotos en un un hospital de niños en PR. "¡Pero si es para niños! ¿Qué querías que pintaran?"
En canal 5 de Honduras, solían repetir esta película, por lo general los domingos. A mis 9 o 10 años, esta representaba una inquietud que me dejaba boquiabierto. La propuesta de un carrusel como exterminador se ligaba a la idea que tenía, desde ese entonces, de la muerte representada como unas sillas voladoras. También parte de esa película, una asociación que hacía que yo mirara en uno de los altares de la Catedral de Tegucigalpa, todo lleno de resplandores de oropel y hojalata, la posibilidad de un infierno caleidoscópico. ¿A qué se debía la asociación? Al lugar de espejos donde aparecía, al final de la película, el robot guardián del Santuario ¿Por qué el infierno como un caleidoscopio y por qué estaba el infierno en el altar de una iglesia? No sé. Aún ahora, cuando voy a Tegucigalpa, trato de ir a visitar mi infierno.
La llegada del año 2000 si tuvo sus consecuencias para la idea que teníamos del futuro, y no fueron las siglas Y2K las que dieron al traste con ello, fue el número 4590, el número de vuelo del último Concorde sobre la tierra, el avión del futuro que atravesó el Atlántico durante 30 años, sin ningún accidente en su historial, hasta estrellarse el 25 de julio del 2000 en París.
El año de su vuelo inaugural, el famoso compositor Frank Pourcel creó esta pieza para celebrar la llegada de la utopía hecha realidad en el transporte aéreo. El futuro aquel que ya no tenemos.
Interesantisimo artículo. Provengo de mesoamérica (Honduras), y en algunas ocasiones se me ha hecho practicamente imposible entender al puertorriqueño en su cotidianeidad, sobretodo cuando junto a mi esposa permanecemos en Vega Baja, donde la j o la r afrancesada es tan fuerte que a veces pareciera un carraspeo continuo. En San Juan sucede lo contrario: la l sustituye a la r con mayor frecuencia y el sonido que escucho es más dulce, más cadencioso en mujeres que en hombres.
En el Puerto Rico pos María se siguen repartiendo raciones de emergencia. Me tocó probar la ración de combate del Army y la experiencia no fue nada mala, debo decirlo. Había visto en youtube a un ruso que prueba todas las raciones militares del mundo -al menos de los ejércitos más organizados- y cuando miré la que Estados Unidos entrega a sus soldados quedé con la curiosidad de cuánta investigación nutricional avanzada había en aquellas, en apariencia, insípidas raciones. Pues déjenme decirles que sin duda hay mucha investigación probada en el espacio para alimentar a los astronautas que van perdiendo masa muscular en sus misiones y, por supuesto, mucha investigación de por medio de cuántas calorías necesita un soldado con todo su equipo en plena movilidad. Lo insípido nada se lo quita. Las croquetas de pizza, las galletas de centeno, los nuggets de pavo (con apariencia de pasas), el chilli pastoso pero sabroso, el pan de maíz y el refresco en polvo son bombas en calorías que dejan sudando y con un elevón energético fuerte. La tecnología del calentado en bolsa de nitrógeno es asombroso como divertido. En fin, cumplí el deseo de todo niño cuando juega al astronauta o a la guerra, aunque allá por 1984 probé algunas raciones que las tropas gringas nos tiraban al cruzar por la carretera del sur, en Sabanagrande, Honduras. Mantequilla de maní y jaleas en bolsas verdes, a eso se resumía la experiencia. Ahora está completada y me trajo todos los recuerdos de mi Honduras ocupada.
Contramaestre está ubicada en la provincia oriental de Santiago
de Cuba, a 890 km de La Habana, pero sus alto parlantes son tan fuertes que
están dándole una descarga poderosa a lo que se conoce del metal cubano fuera
de sus fronteras. El Festival Rockevolución , en su IX
edición, está montándose precisamente por estos días, y gracias al puente que
levantó el recién fallecido poeta y amigo Eduard Encina, a quien conocí en el
pasado Festival Internacional de Poesía de Medellín, es que se me da el
privilegio de conocer esta expresión poco conocida de la cultura cubana, tan
estigmatizada por el cerco mediático y, también, por los muchos años de
incomprensión interna respecto a lo que la juventud estaba cocinando a través
del rock, un acto tan revolucionario y dialéctico como la asamblea política,
solo que con unos amperajes más.
Eduard Encina (1973-2017) fue uno de los fundadores y coordinador de la
AHS (Asociación de los Hermanos Saiz) así como su presidente, grupo gestor del
movimiento inter-disciplinario de Contramaestre y quien fue uno de los
baluartes para sacar adelante a Rockevolución. Esto me lo cuentaAlfredo Ballesteros, miembro en el área de Audio-visuales de la AHS, ahora su presidente, y
es él quien me da los detalles y el enlace con Robin Fajardo Peña, voz líder de
la banda nu metal Metastays, que
participará en esta edición, como lo ha hecho en los años anteriores. Los
invito a que conozcamos a la Cuba desconocida que riffea más allá de las ideas
preconcebidas y que descubra el sonido de sus excelentes bandas.
A continuación, la entrevista.
F.E.
¿Cómo ha venido a contribuir Rockevolucion a la movida
metalera de Cuba?
Robin:
Rockevolucion ha contribuido, primero, a la promoción de
bandas desconocidas en el oriente de Cuba, convirtiéndose en el segundo evento
de esta categoría más importante del oriente. Este festival constituye un
enlace en el intercambio con las tendencias más actuales en el occidente del
país. Es el icono del rock en Santiago de Cuba.
F.E.
¿Cuáles son las principales influencias del metal cubano?
R.
El metal cubano está influenciado primeramente por las
bandas norteamericanas más influyentes de los 80, dígase Metallica, Pantera, Inflames, Slayer,
Sepultura, entre otras. En la
actualidad el espectro es mucho más amplio debido a la influencia de todas las
nuevas tendencias del metal, solamente se mantienen algunas bandas cultivando
el rock de los 80.
F.E.
El bloqueo a Cuba ¿ha bloqueado el surgimiento de bandas en
la isla?
R.
De alguna manera si, aunque esto no ha impedido en su
totalidad el surgimiento y perseverancia de agrupaciones del género.
F.E.
La cultura cubana tropical, ¿cómo recibe al Rockevolución?
R.
Increíblemente, para asombro nuestro ha sucedido algo que no
esperábamos debido a la cultura mayormente tropical y es, la aceptación,
seguimiento y participación de un público no específicamente rockero el cual se
identifica y espera cada año una edición del Rockevolucion.
F.E.
¿En qué año surge Metastasys?
R.
Metastasys surge el 3 de febrero de 2008. Hoy en día, luego de
10 años Metastasys mantiene su formación original
F.E.
Luego de ser considerada como una expresión clandestina, ¿cómo
ve el gobierno cubano los festivales de rock?
R.
El gobierno cubano ha aceptado y en algunos casos prestado
su apoyo para la ejecución de este tipo, aunque aún no es suficiente.
F.E.
De las bandas extranjeras que han llevado conciertos a Cuba,
¿cuáles considera memorables e impulsadores del movimiento del metal cubano?
R.
Creo que todas han hecho aportes en este renglón debido a
que el público cubano rockero es muy sediento de los exponentes más importantes
del género. Así lo demostró AudioSlave,
Sepultura y los más recientes Rolling Stones.
F.E.
¿Cuál fue el papel del poeta Eduard Encina en la creación
del Festival
Rockevolucion?
R.
Eduard Encina fue junto al trovador Rafael Moreno fueron
piezas claves debido a lo complicado e incómodo que resultaba para las
instituciones gubernamentales un festival de rock nunca visto en una localidad
donde ser rockero significaba la antítesis de una persona normal. En otras
palabras, un antisocial.
F.E.
¿Quién escribe las líricas de Metástasys? ¿Cuáles son sus
temas?
R.
Soy yo quien se encarga de las líricas de la banda y estas
se refieren en su mayoría a problemas de sociedad, trastornos psicológicos
provocados por el entorno y temas anticorrupción.
F.E.
¿Dónde graban y masterizan sus piezas musicales? ¿Hay
tecnología de estudio suficiente para hacerlo?
R.
Eso es un verdadero problema. Vivimos en la región donde
menos recursos y personas capacitadas hay. No recibimos remuneración por
nuestro trabajo musical lo que nos impide realizar inversiones en nuestra
propia obra. Si la pregunta surge por nuestro video clip Social Metastasys, el mismo se realizó a través
de la beca El Reino de este mundo, que otorga la Asociación Hermanos Saiz (AHS)
y a la buena voluntad de sus realizadores siendo consecuentes con nuestra
realidad y pocos recursos. Un vídeo que estuvo nominado a los premios Lucas y
fue censurado por el Comité de "expertos" quitándole la posibilidad a
un grupo de artistas de promover la obra en la Televisión Cubana.
F.E.
¿Cántas bandas espera reunir este año Rockevolucion?
R.
Sólo seis agrupaciones estarán a cargo de dos jornadas de la
IX
edición del Festival Rockevolucion la cual este año se ve limitada por
el discreto presupuesto asignado.
A unas doce horas de la entrada de María a PR, las noticias que llegan de la isla Dominica son terribles. El propio Gobernador tuvo que ser rescato de su casa destruida. A la vez, el terremoto de 7.1 que acaba de ocurrir en México sorprende por todo lo que significa que, en una misma zona hemisférica, dos eventos simultáneos pongan a prueba la verdadera reacción de nuestras sociedades.
Las imágenes son en verdad alarmantes.
Aquí, las medidas de protección por María se han intensificado en las últimas horas en toda la población y el fenómeno "'Ada Monzón" demuestra todo el giro que dio la cobertura de medios a lo que más precisa saber la población en estos momentos. Adán Monzón fue la presentadora del clima oficial de un canal local que al cerrar, la dejó en desempleo. En la pasada emergencia por el huracán Irma, decidió transmitir el desarrollo del huracán vía Live stream, desde su casa, utilizando los programas especializados de meteorología con que cuenta en su casa. Nada de sets, nada de cromas, nada de vestuarios o modelaje: Ada Monzón apenas puede usar la cámara de su skype (que desenfoca en todo momento) pero transmite con un profesionalismo total, a tal punto que su ranking superó a las presentaciones de los canales señeros. Esto la hizo pensar de inmediato sobre su posición privilegiada en las redes sociales y ya cuenta con patrocinios de marcas grandes como AT&T, Toyota, Pan Holsum y otros peces gordos de la publicidad. Sus seis boletines diarios hace pensar en jugosos contratos, muy merecidos, por cierto, por demostrar la reinvención que es capaz de llevar a cabo un especialista inteligente.
Sus boletines son esperados con ansiedad y en verdad son los más precisos. El mundo de la necesidad tiene nueva reina en Puerto Rico.
El género artístico pop-urbano en Puerto Rico se siente en todos lados, no solo dentro de la isla. No hace falta decir que su expansión resuena en todo el orbe en una gran variedad de expresiones. Procediendo yo de una región donde se le sigue el pulso musical a lo boricua casi como respirar, tenía una idea general del por qué de semejante eclosión, pero ya puesto aquí, he ido siguiendo con sumo y puntual interés las dinámicas que subyacen en ese inevitable desborde hacia el exterior. El asunto pasa -así lo creo- por una simbiosis entre la música y la oralidad natural; pura en su resistencia cultural y mixta en los aprovechamientos de las plataformas que su historia político-cultural sigue marcando. El ámbito es heredero de una sólida tradición poética y lxs poetas van y vienen -en ese ritmo inevitable y dichoso-incidiendo en las letras de los grandes salseros, y éstos, en las derivaciones que la ola nuyorican enfrentaron o siguen enfrentando en la diáspora, ya sea en forma del género urbano (lo que conocemos en principio desde Vico C y luego desde el reaguettón o, por otro lado, la mezcla de Calle 13) o en el pop rock de Robi Draco Rosa, quien ya es todo un patrimonio de culto en la isla al igual, por supuesto, que Ricky Martín, José Feliciano, La Sonora Ponceña, Gilberto Santarosa, La India, Héctor Lavoe, El Gran Combo, etc. y etc.
Nadie puede pasar por indiferente al impacto X o Y de las letras que van en toda esa musicalidad, en todas esas historias que, tras bambalinas, cuentan la historia de una nación en permanente definición y autoafirmación. Los artistas, tan vilipendiados en otras latitudes, tan hechos a un lado del espíritu público, aquí en Puerto Rico son parte esencial de la enorme ancla que evita que la isla derive inexorable hacia el norte. Por eso, cuando veo que Robi Draco tiene su propio café en el mercado, que Vico C ya tiene su película y que José Raúl Gallego (pionero del género urbano) es un gran poeta y mantiene viva la gestión de lecturas (ciclo de lecturas El Remedio) donde convergen fuertes representantes de la voz de resistencia boricua como lo es Hermes Ayala y otrxs al lado de la poesía de nóveles escritorxs junto a consolidadxs poetxs, entiendo que la superficialidad con que había percibido "lo supuestamente natural que sea así", es una carencia enorme en mis haberes culturales, mismos que estoy dispuesto a saldar, poniendo más atención a los latidos de esta bella y flotante perla del caribe.
Resulta paradójico que Tom Hanks aparezca -sí, sólo aparece, no actúa, como ya nos tiene acostumbrados en sus últimas películas- en esta película distópica sobre las redes sociales. Paradójico porque en él sí que es un círculo cerrado abordar un tema sobre los usos tecnológicos de las redes. Al parecer Un holograma para el rey no le fue suficiente ¡y vaya que fue mala! para dar fin a aquello que comenzó con la noventera You've got mail (https://www.youtube.com/watch?v=6vngB182CBQ), una comedia romántica que utilizaba el novedoso -y en ese momento incipiente cultura comunicacional de masas- correo electrónico como hilo para construir el romance. Y claro, aún no existían los wikileaks que le quitaran inocencia y diversión aquellos mensajes aún prístinos.
Tom necesitaba ir por otra, pero ya en un plan de desencanto y de temor ante las oscuras posibilidades y realidades de la red social, lo que nos pone en un perfecto ejemplo de cómo stockearle el perfil a un famoso desde sus inicios. Y es que Tom nos puede servir para darnos cuenta del poco tiempo que pasó para que aquello que nos trajo el e-mail en facilidades y dinamización de las pláticas, trasiego de archivos, etc., se convirtiera ahora en lo que es: un monstruo lascivo con más de dos mil millones de ojos escrutadores e insaciables, un arma para chantajear, desprestigiar o elevar a figura pública a miles de estrellas anónimas, virtud pública fulgurante y frágil, tan frágil que el más leve bloqueo desmorona.
Al salir del cine casi he creído que se me estaban dando un mandato urgente de cerrar de inmediato mi perfil en Facebook. La angustia posmoderna llegó a mí. Me decía: ¿qué más mostrarás más allá de la poesía a tientas y precarias fotografías? ¿La foto de cuatro años con los espaguetti embarrando mi cara o la foto semidesnudo donde mido la disminución de mi barriga cervecera?¿Cuánto más de tiempo estás dispuesto a ofrecerle a tu facebook? El caso es que la película te pone en una posición de ver lo que ya pasa como si esto fuera ciencia ficción y no los suicidios que ya se vienen transmitiendo en vivo junto a gente que en la agonía de un accidente o intervención quirúrgica prefiere mandar en Live cam sus últimas palabras... y saludos a todos los que me siguen.
Casi uno llega a creer en que no está pasando nada de esto y entonces revisás las noticias y te encontrás con las imágenes del ruso linchado en Cancún (https://actualidad.rt.com/actualidad/239032-linchamiento-mexicano-lordnazi-ruso-sacudir-pais) luego de un viral que activó el ultra nacionalismo y el pundonor, que ya a estas alturas en México tiene la furia de una incursión de carteles. Entonces sí que funciona pedir por las redes que se ubique a alguien (el Search souls de la película), algo parecido a un pokemon de carne y hueso al que hay que aniquilar; y no es una distopía, y no es una visionaria inspiración para un guión donde un pobre muchacho que no tiene perfil es acosado por una turba de followers que lo ubican y acosan de tal forma que termina, en su intento de huida, cayendo con su carro desde un puente.
Así como ese muchacho aparece este ruso de Cancún, con todo que no es para nada tímido ni leñador sino que enfermo de esquizofrenia y del racismo viral y explosivo que cunde en Europa siempre. Mal ubicado su racismo en un enjambre de avispas del todo conectadas -pienso-, mal día -uno más-, para las redes sociales, confirmo, y no sé si ya estoy formando parte de un guión para una próxima de Tom o es que yo mismo lo estoy escribiendo.
Cometí un grave error y a la vez no lo cometí. Vi Squad suicide en Imax 4D. ¿Qué es Imax 4D? El otro escalón del Imax 3D*, of course. ¿Ya había asistido a una sala Imax 3D? Pues no, así que fui a ver una película de un género que no es para nada mi favorito bajo una experiencia absolutamente fuera del cine.
Y no digo "fuera del cine" porque haya sido algo espectacularmente imprevisto, al contrario, en realidad el Imax 4D está lejos de lo que es cine. Las imágenes sí estaban nítidas, el sonido sí era abrumador pero, carajo, que la butaca suba y baje, tiemble y te esparza agua en la cara, que salga humo de las paredes cuando revienten las bombas... eso, señoras y señores, es cosa de un parque de diversiones y no del cine. No hubo un momento en que el sistema de efectos quisiera derrochar sus posibilidades: caía un pelo de un personaje y se pretendía que uno sintiera la vibración de ese pelo rozando el aire; se reía Harley Queen y el respaldar te daba un masaje erótico. Hubo un momento en que era tanto el terremoto que simplemente no estaba siguiendo la narrativa visual sino que tratando de controlar mi vómito y sujetando las gafas 3D.
¿Es esto cine? Creo, siguiendo la idea del crítico cinematográfico Albert Laffay, que es la caricatura del cine."¿Acaso una exigencia de armonía muy parecida no hace que las figuras grotescas de un dibujo animado hablen con una voz que sea también caricatura?"Y es que una vez que se está sentado en esas butacas no se puede ser más que una marioneta del guión técnico de la sala, no del cineasta. La sala deja de ser aquel marco que contiene la resolución de la imagen y se convierte en una zona industrial donde falta poco para que te corten las piernas o te ahoguen junto a lo evocado. Y así lo explica Laffay, en su libro Lógica del cine, creación y espectáculo:
"En resumen, la mejor fórmula de cine es la de los de sesión continua, en los que la sala apenas se ilumina, precisamente por razones prácticas de salida y entrada. No hay entreacto. Aquí no tienen sentido**. Tampoco verdadero principio del espectáculo. O mejor dicho, no hay espectáculo propiamente dicho, si convenimos en llamar de este modo el método que poseen algunas artes de hacer participar a los hombres en común en emociones reguladas según una especie de rito convenido de antemano. En el cine, por lo tanto, no participo. Se me muestran cosas. Se reclama de mí cierta docilidad. Por mi parte (pero sé que no ocurre así con todos), soporto, sin gustarme, lo mediocre en el cine, mientras que en modo alguno puedo sufrirlo en el teatro. Es porque en la comedia tengo conciencia de ser alterado, y es preciso, por tanto, que esto suceda por algo. Cuando los actores se agitan en vano a causa de la pobreza del texto o bien porque lo hacen mal, experimento una especie de vergüenza, a la vez por ellos y por mí, como la humanidad se siente, por así decirlo, enteramente deshonrada annte las muescas de un bufón que no consigue hacer reír. En la sala de un cine no me siento del todo partícipe, al contrario. Me hago un alma fácil ante una acción que no me concierne. La misma fuga del film en lo que tiene de caprichoso y discontinuo contribuye a tranquilizarme y a hacerme muy extraño con respecto a lo que se desarrolla en la pantalla... Los objetos tienen un lugar en el cine. Los personajes también están rigurosamente situados... se me hace ver un mundo real si se quiere, pero yo no estoy en él... y he aquí que se añade a él una especie de ubicuidad fantástica, como un poder de estar en todas partes, que me tranquiliza aunque yo no esté en parte alguna y hace retroceder el espectáculo evocado, rodeándolo de una especie de nada de situación."
No soy autista académico, debo dejarlo claro. He disfrutado películas en 3D en escenas que se desplegaron a la enésima potencia gracias a él. Reconozco las rutas del entretenimiento masivo pero por igual advierto el empaquetado de las sensaciones hacia el arte, porque si algo sigue siendo el cine es eso, precisamente arte, y el arte tiene sus ritos, sus procesos, su poética. Cada quien está en capacidad de elegir qué cosa mirar. Yo decidí ver Jurassic park en 3D y no me arrepiento, así como incontables más, pero como muchxs, seguí retornando a cintas como El Pianista, El paciente inglés, Melancolía, El arca rusa, Metrópolis, por el simple hecho que hace que un ilustrador digital regrese a la sensación del carboncillo sobre la textura del papel. El ojo y el oído también tienen sus texturas y son, esos sentidos, los primeros en castrarse en esta tendencia del Imax 4D. Por eso es tan llamativo el esfuerzo de Alejandro González Iñárritu por filmar con solo luz natural y en formato casi cinemascope, es decir, hay quienes sienten que la ilusión se está yendo de las manos, la ilusión tan necesaria que sea invocada desde los sentidos más íntimos y que es salvaguarda de nuestra sensibilidad humana.
"En el cine la existencia es una existencia vista en un espejo. Si un día el cine logra normalmente el relieve y los colores verdaderos, como logró la sonoridad, esos progresos técnicos entrarán en duda, el primero al menos, en la línea de un arte que siempre apunta a lo real, pero exigirán seguramente ciertas precauciones para neutralizar un amenazador incremento de la ilusión." (A. L.)
Mi primer voto fuera de Honduras lo vine a depositar a
Puerto Rico, dos semanas antes de las elecciones primarias del 7 de junio. Y lo
hice por la fantasía.
Voté por Lady Thor
y por Lady Loki, números de
inscripción 255 y 256, respectivamente. Lugar: Centro de Convenciones. El
mediodía no tenía nada que ver con el Walhalla eternamente nórdico pero sí con
su aspecto resplandeciente. Los héroes y heroínas iban bajando sumisos al orden
que les imponían los de seguridad, esperaban con paciencia en las enormes filas
y se dejaban registrar por detectores que buscaban kriptonita o rayos de amperaje excesivo. De alguna forma me las
arreglé para guiar la cuadriga invisible con la cámara en una mano, yo, el que
iba disfrazado de cíclope. Estaba entrando al Comic con Puerto Rico 2016
y lo que miraba era de niveles gigantes y de una vibración fuera de este mundo,
quizá no como debe ser el gran Comic con San Diego pero sí con la misma
voluntariosa decisión de subvertir la realidad.
Centro de Convenciones.
Me sentía indefenso pero tenía a decenas de super héroes a
mano una vez que ya no pudiera más. Un zombie
me dio paso cerca de taquilla, de manera muy educada, debo admitir. Lord Sith me permitió una broma y un
demonio de Silent Hill tuvo paciencia
para que yo regulara la luz de mi cámara y disparara. Con su cabeza triangular
me dijo adiós antes de poner su enorme espada al hombro y seguir su camino
hacia el reino del tormento. La estridencia de los monitores y los concursos de
baile en video juegos llenaban el lugar. Las inmensas pantallas obligaban a
tenerles reverencia hasta que un animé cualquiera llegaba con su tropa demente
y poderosa a llamar la atención. ¿No había realidad o yo no era parte de esa
realidad? Al menos me puse la camiseta de Flash,
me dije, de lo contrario hubiera parecido un inspector de salud mental enviado
por no sé qué instituto maligno del Estado. Todo lo que los cines distribuyen
cada mes y cada temporada de secuelas, pre secuelas y estrenos estaba ahí tan normal
como un día de campo.
El diseño va funcionando, me repetía en cada stand que observaba, the big vacuum cleaner* está haciendo su
trabajo de vaciamiento y absorción muy pero muy bien. La alteración del tiempo
real en su mejor expresión virtual, sin codificación moral para ciudadanías
retros, sin ningún control ético para el cuidado de memorias dolorosas. Todo
aquello que ha logrado dar consuelo a la vieja humanidad de plegarias ahora
ofrece plegarias mutantes para atorrantes, pero cool, semi dioses. Ninguna posición
política aparente, pero todo, absolutamente todo políticamente sistémico…
aunque divertido. Tan divertido que el US
Army tenía su propio stand donde
-of course- la emoción se volvía una auténtica multitud que deseaba tocar los
juguetitos que siempre acompañan a toda película de Marvel o DC. Porque no hay
película de acción sin que el equipo del US
Army se muestre incapaz de contener a los mutantes o monstruos, pero en un
juego de manos de la vida y según una óptica infalible, resulta ser que sí son
efectivos para contener y destripar a los monstruos más cercanos y probables:
los seres humanos de otros lejanos países. Esos humanos con los cuales se
practica tiro al blanco desde drones o Apaches, pero que en las miras y en los
filtros del radar y los monitores de comando se convierten en simples puntajes,
en zombies y mutaciones anormales de
la política internacional, precisamente.
Me sorprendí cuando sentí hambre. No pensé que en un mundo
así pegara el hambre más desesperada. En el food
court ya nos esperaba un Spiderman
que, solícito, nos señaló la pizza en promoción. Frente a nosotros, un espacio
asignado para combates de paint ball tenía en refriega a dos grupos de
muchachos. Un Pikachoo ametrallaba a
un Guasón que pedía refuerzos y
municiones a un Samurai X. Pregunté cuándo
darían los resultados de las votaciones y me dijeron que en algún momento de
esa tarde. En realidad, no importaba mucho. El asunto pasaba más por la
diversión y el despliegue de los avatares múltiples que cada quien pudiera
tener. No daba estatus ni perdonaba deudas, pero ayudaba a olvidar a la generación
más joven y fresca que he visto hasta ahora. Si algo se decide, entonces los semidioses, los villanos, los héroes y anti héroes lo decidirán.
Me encontré con este cáustico artista keniano, Michael Soi, quien le da otra mirada a la aparentemente unívoca "relación económica" entre China y África en totalidad. La inversión y presencia del gigante asiático en África viene desde hace décadas, por no decir desde los siglos del antiguo puerto de Zanzíbar y, a menos que se tenga el suficiente interés en investigar a fondo, muy poco se sabe de esto en occidente.
Propongo: seamos tolerantes, aunque sea un momento de buena civilidad como condescendiente detalle que nos muestre cosmopolitas. Digamos entonces que los estudiantes de la Universidad de San Andrés, en Inglaterra, protestan a su modo en su Raisin weekend tradicional. La espuma tiene algo que ver con las viejas sensaciones de la niñez, en aquel exceso feliz dentro de la bañera cuando le hacíamos saber a papá y a mamá que nosotros queríamos más, romper los límites, ser rebeldes aunque nuestra rebeldía durara apenas lo que una pompa de jabón. Be free! Be soft! Be funny! But no more!
Seamos duros: ¿con qué tendrían que cubrirse estos estudiantes mexicanos para protestar? ¿Con sangre?
En el 2005 hubo un intento de cambiar la imagen de la moneda nacional de Suiza, el Franco Suizo. Se llamó a concurso y estos diseños resultaron ganadores, lo que no significó que se pusieran en circulación, privilegiándose en lugar de ellos el sentido clásico de la nacionalidad decimonónica. http://www.dgdico.com.ar/2009/11/diseno-billetes-suizos.html
En circulación o no, el gran atrevimiento es todo un ejemplo a seguir a la hora de proponer cambios creativos desde el razonamiento de una nueva generación ciudadana que está viendo sus paradigmas en dirección contraria a lo establecido por el civismo, ese sistema de valores que no le interesa en nada lo que pueda aspirar la ciudadanía.
