Murales en Santurce - San Juan, Puerto Rico

 Esta es una muestra de los grafittis del barrio Santurce, una joya urbana de la cual quedé absolutamente prendado en mi reciente estadía en Puerto Rico. El alto nivel de ejecución del dibujo y la combinación de técnicas de empapelado hablan mucho del ámbito artístico y de la propuesta de resistencia cultural permamente.

Jorge Oquelí, Honduras: Performance Acto Poético - Fotos Fabricio Estrada

Todo tiene un sentido. Detrás del bordado ideal con que se nos presenta la sociedad está la ritualización permenente de la violencia sin fin, con todo y sus sacerdotes. Las costuras que pretenden darle una continuidad uniforme al paisaje social están, realmente, hechas con puntadas entrecortadas y caóticas. Hemos erigido, como los niños solos de El Señor de las Moscas, una cabeza de cerdo para orientarnos y proclamar, a los cuatro vientos, el ascenso del terror. Todo tiene un sentido, y Jorge Oquelí, con su Acto Poético, levanta un templo de estupor con su tótem respectivo y su oficio puntual y continuo.

¡Vengan, niños nuevos! ¡La caracola los convoca!

F.E.

"En líneas generales, controlando el poder y sancionando normas poderosas, el proceso ritual regula las tensiones entre comunión y separación, manteniendo o renovando en la sociedad un grado óptimo de comunicación, ni escaso ni excesivo. Pues el sistema podría perecer por congelación o por sobrecalentamiento. El rito reactiva el sentimiento de lo común compartido, sea el origen o un mismo destino, sea una identificación actual o imaginaria. Tempera la dispersión, articulando las diferencias respecto a los otros, a nivel colectivo y en el ámbito individual; pero a la vez reafirma la identidad diferenciadora frente a la identidad compartida. Así, estabiliza la temperatura del cuerpo social: enfría o calienta, tendiendo a mantener la homotermia, el equilibrio en la agitación del sistema, controlando sus fluctuaciones y alentando el olvido de las perturbaciones.

Excepcionalmente, los valores representados por la acción ritual pueden ser contrarios a los valores dominantes en el entorno social. Esta inversión simbólica, que opera de ordinario como compensatoria, puede adquirir, en situaciones críticas, un carácter subversivo. En el primer caso, los dos planos se desconectan, a fin de neutralizar el desajuste. Se encierra el tiempo simbólico en su propia esfera, en la que agota su sentido, yuxtapuesta e incomunicable con el dominio empírico cotidiano. Las contradicciones sólo se salvan en el plano de lo ilusorio. Aún así, se está tratando como pensable la superación de las contradicciones."

El ritual como forma de adoctrinamiento
Pedro Gómez García
Departamento de Filosofía, Universidad de Granada. 

«la función propia del ritual es (...) preservar la continuidad de lo vivido» (Lévi-Strauss 1983: 219)

"Si el relato mítico pone en primer término la representación mental, el alma, en cambio el rito actúa con el cuerpo y sobre el cuerpo y sus sentidos; produce una representación espacial, que es interiorizada sin necesidad de pensar. Opera en el espacio, constituyendo en su actuación una condensación codificada del tiempo (la misma del tiempo mítico), que procede de los tiempos pasados y pretende intervenir como paradigma del tiempo futuro. De este modo, los elementos se transmutan para significar, y unos significados remiten a otros. El espacio ritual se sale del espacio corriente (el ubicarse aparte es el sentido etimológico de «sagrado»). La posición que se ocupa en la acción simbólica implica alguna correspondencia con la que se ocupa en la vida cotidiana, o al menos en el seno de una imagen del mundo."

El ritual como forma de adoctrinamiento

Pedro Gómez García

"Los procedimientos rituales propician el reducir la distancia, hasta alcanzar la meta, como puede ser la comunión entre los participantes, o entre el polo humano y el divino. Los medios utilizados, símbolos ambivalentes, al pertenecer simultáneamente al mundo humano y al divino, operan como vehículo que salva el abismo de la discontinuidad. Inducen la experiencia de participación en la realidad o sobrerrealidad simbolizada. La experiencia polisensorial produce la sensación de presencia y comunicación con lo que tales significantes connotan para el entendimiento que cree. Sin este asentimiento intelectual, los espectadores de un rito no harían más que una concesión hipócrita o cínica a un formalismo social, vacío ya de sentido para ellos, a pesar de la permanencia de sus componentes estéticos."

El ritual como forma de adoctrinamiento

Pedro Gómez García 

http://www.ugr.es/~pwlac/G18_01Pedro_Gomez_Garcia.html

CAC-UNAH cierra año

El Centro de Arte y Cultura de la UNAH (CAC) se ha metido a fondo a crear la nueva dinámica cultural del Distrito Central partiendo desde la recuperación del viejo edificio del Ministerio del Trabajo, donde también funcionó hace mucho la facultad de odontología. Comayagüela entonces tiene un nuevo pulso a partir de ello, en un bello circuito que también conforma la Escuela Nacional de Bellas Artes y la Iglesia La Inmaculada. Estos dos últimos días, como cierre de fin de año, han sido de buena música y también cierre de los talleres que se imparten todo el año para niñxs y adultxs, en todas las disciplinas. Además, el montaje de una Bienal de Artes Plásticas, con toda y su discutible curatoría, demuestran que es posible la reapertura de espacios con nuevas relaciones ciudadanas en medio de la criminal violencia secuela del golpe de Estado. Tengo una mayor profundización sobre este aspecto de la cultura en el circuito, oficial o no, puedo referirme a ello y seguiré haciéndolo luego, pero esta vez no puedo pasar por alto la vida que es palpable a través del CAC-UNAH, así como a través de las gestiones del CCET (Centro Cultural de España), Museo del Hombre Hondureño, Teatro Memorias, Babel, Paradiso, Taramundi, MUA (Mujeres en las Artes), MIN (Museo de la Identidad Nacional) y otros espacios. Ignorar esta dinámica me quitaría contexto para la dialéctica necesaria. Lo que sí es un hecho es que la centralización de la actividad a través de la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes ha fallecido, no necesariamente para darle la batuta a la UNAH, pues bien he detallado los nombres de los espacios que existen a todo pulmón. Pero vale la pena leer este artículo promocional en la página de la UNAH, sin olvidar que se va en busca, como en todo poder, de la centralización y creación controlada del nuevo espíritu público del país.

http://presencia.unah.edu.hn/cultura/articulo/la-unah-esta-supliendo-a-la-extinta-secretaria-de-cultura-carmen-cruz

Bárbara Lavaire.

Alberto Lainez.

René Pauk.

Cierre de talleres.

Niñxs del taller de poesía, durante el cierre.

PerroZompopo, de Nicaragua, quien también asistió al cierre junto a Fer Rey, Marvin Valladares, Julio Raudales y Yuri Pineda.

Festival de Performance, Tegucigalpa 2014

El sábado anterior pude asistir a la inauguración del Festival de Performance, Tegucigalpa 2014, organizado por un grupo de artistas visuales que llevan años en las intervenciones públicas y en la presentación de sus obras en bienales nacionales e internacionales: César Manzanares, Jorge Oquelí, Leonardo Gonzáles. La intervención Memento Mori, de César Manzanares se ha convertido en un ritual en los 8 años que lleva el festival, y su poética enmarca todo lo que se va mostrando, sin duda.

Que Alberto Palma y Liure Montes de Oca hayan sido los artistas emergentes este sábado le dio un filo especial a la inauguración.
"No sólo es argumento conceptual: es valentía para entrarle de lleno a la simbolización de nuestra realidad avasallada. El artista en toda su plenitud encuentra siempre cómo hacer la resistencia más significativa, crear dilemas, revelar, rebelar, develar lo que ya sucede en la sociedad. ¡Bravo por los compas artistas de este festival sin manerismos!"

Esto es lo que escribí en mi FB, y creo que si se mantiene el ritmo se irá agitando más y más la complaciente argumentación de que aquí se ha acabado todo.

César Manzanares y su sobrinita, quien desde más pequeña lo acompña en su performance Memento Mori, en sus ya ocho ediciones.

Alberto Palma Cerna y Liure Montes de Oca.

Tres pasos para desmontar Nómada 2014 - Escuela Experimental de Arte, Tegucigalpa

Lucie Smith

Compañera Lucy, Compañero Léster: no hablaré del cómo se monta una exposición de arte desde un marco curatorial. Hablaré del cómo se desmonta desde el mismo lugar en que las obras se han colgado.

Primero se saca grapa tras grapa del bastidor y entonces da tiempo de putear en silencio a cada una de las instituciones artísticas de Honduras. Se va sintiendo el sudor aflorando en la espalda y así se recuerda que tenemos el arte sobre nosotros, con  todo el peso de un David de mármol quebrado, un brazo del David entonces o esa cabeza monumental Olmeca que se instala en el sueño cuando dormimos.

Luego se ven las grapas regadas por el piso y Arturito, solícito, te trae un poco de agua. Así va enrollándose la fotografía hasta que cabe exacta en el cilindro de pvc. Mientras se va enrollando da tiempo de acordarse de todo el proceso que llevó a Nómada 2014 y van cruzando las discusiones y las ideas de este juego de abalorios que Herman Hesse hubiera querido ver pero que es fácil de explicarlo: "a ver, don Hesse, el asunto es que aquí en Honduras se instaló el mayor cinismo que hubiéramos conocido y el arte no es lenguaje porque sólo es lenguaje lo que comunica y aquí todos estamos incomunicados cada quien en su celda monacal y el lenguaje no alcanza a comunicar ni entre los que deberían escribir sobre arte". Por ejemplo, hay un acto simbólico en el hecho de recorrer cada sala cargando cajas y pantallas que fueron las articulaciones de un gigante silencioso que se fue construyendo entre lxs artistas de Nómada cada sábado... no, mejoremos la imagen: son los huesos de una gigantona de Yuscarán que se despedazó en la pista del Estadio Nacional el 15 mientras saludaba a la tribu política en su estrado cívico. Ahí va la gigantona desmontada entonces, casi como un ensayo de Adorno en una sopa de res dominical, compitiendo por ser sabor entre la yuca y el ayote. ¿Comunica ésto algo?

Como segundo paso uno se permite breves minutos ante la pieza artística que pronto estará embalada. Hay que absorber la médula que flota entre tanta dignidad. Sorber por los ojos, inventariar el esfuerzo supremo de sobrevivirle al vacío, pensar, pensar, pensar qué más hacer para unir las neuronas del pensamiento académico con el acto creador del artista, cómo extirpar el alzheimer, cómo sacar de su cueva al cusucocoolsnobposmodernista sin que Habermas diga que está bien que salga a darse aire, que hace buena época para crear la mayor afrenta moral que haya existido jamás en un país de eterna crisis ética, urbanística e incluso gastronómica (vamos, vamos, no hay por qué sentirse mal con el lenguaje cantinflesco ahora, precisamente, cuando ya viene el estreno en el cine y que los curadores del sistema sí derrocharán ríos de tinta en reseñas, ensayos sobre cine y hasta en entrevistas a los nietos de Mario Moreno).

Como tercer paso, se levanta una grapa del piso, se le queda viendo largos minutos y se hace la pregunta fenomenológica del día: ¿cómo se manifiesta la indiferencia en su estado más puro dentro del arte hondureño? No habrá respuesta, por supuesto, pero la agenda del museo borrará y escribirá de nuevo algo parecido a un anuncio de circo, y bajo la nueva agenda quedarán como anécdota "lo entretenido que fue ver a los artistas creyendo que cambiarán algo de lo que no queremos cambiar". Llegados a este punto, la sala ya está vacía. Nómada ha sido demontada, Don Rómulo nos pasa sus martillos y los clavos salen rápido de los maderos. Algunas personas que vagan como fantasmas por los pasillos de la "Identidad Nacional" preguntan qué se estaba exponiendo y yo ni corto ni perezoso les respondo: los artistas, los artistas se estaban exponiendo al vacío y no hubo Kafka ni Barthes que tomaran nota y, sin embargo ¡qué gran muestra de codificaciones nuevas se observaron! ¡qué proceso más bello el del arte anónimo que se vuelve más anónimo mientras más se muestra en los espacios oficiales! Honduras y su arte han ganado otro vacío, porque de eso se trata, de vaciar, de vaciarnos desde adentro en los pulcros pisos, de hacer y que el producto artístico sea sístole y diástole natural.

Compañero Léster, Compañera Lucy, la sala está vacía, como siempre. Lo que lograron montar junto a todxs lxs que participaron en Nómada 2014 ha sido inventariado entre lo mejor de la expresión artística colectiva de este año en Honduras. Sellemos las cajas.

Sucede que estamos en inventario.

Estamos desmontando un mundo, estamos desmontando el artificio. 

Ocurre que estamos borrando el número de serie y volviéndonos artesanos, llenos del barro de los días, amasados por el golpe, nos estamos haciendo irrepetibles.

Cada cosa, cada concepto es devuelto a una categoría básica y sustanciosa.

Trilobites, sílabas unicelulares: piedra, grito, alma.

Sucede que Eva sacó la cara y Adán la acompaña con su listado de novedades: esto es alegría, esto es tristeza, esto es mañana y esto olvido.

La mirada, los árboles, la hondonada de una herida brutal, ya son otros paraísos los que buscamos, nos hemos hartado de todos los frutales.

Esto es dolo, ésto es ángel inverso, ésto es flor y ésto un hombre desollado.

Ocurre que estamos inventando el tiempo y el sueño debe esperar, con su capa rota el sueño, con sus brillos el sueño, con su descanso mortuorio el sueño.

Hemos abierto -de un solo tajo- el vientre pulposo del bien y el mal y lo entendemos frío, áspero, entendemos que el viento silba nuestros nombres y a él nos entregamos llenos de ramajes.

Sucede que nos sabemos nuevos


y estamos en inventario.

Fabricio Estrada.

Seo Young Deok - Corea del Sur

Li Wei