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viernes, 20 de abril de 2018

1950, La Insurrección Nacionalista: un documento de Libertad - Puerto Rico





En esta soledad de tierra escasa,
pero llena de alas y alelíes.
(Manuel Joglar Cacho)

En mucho erramos si creemos que la Libertad es un concepto que solo funciona cuando todos los seres humanos involucrados en su búsqueda pueden afirmarla: somos libres, la hemos conquistado. En mucho erramos. Una vez conquistada, la Libertad, comienza a desaparecer y nunca es más grande que cuando comienza a insinuarse, como hierba joven, en el pecho de aquellos que la sueñan. Quizá sea por ello por lo que la idea de Libertad se presente en la historia concentrada en unos pocos o en los territorios más pequeños y acosados por todos los imperialismos que han existido. Pero de esos pocos, de esos pequeños, precisamente, es donde nacen los ejemplos más grandes de libertad total que siguen siendo aspiración incluso de aquellos que dicen poseerla y peor aún, de compartirla como tesoro único que les pertenece.

El ejemplo de los melios puede ayudarnos a comprender mejor las contradicciones de uno de los conceptos más manipulados por la demagogia del poder y que nos hace, paradójicamente, inmovilizarnos en la complacencia de su supuesto disfrute. Pequeña isla-estado de la antigua Grecia, Melos enfrentó a Atenas (416 a.C.) -la misma que nos legó el concepto de Democracia- en un intento de mantenerse neutral en la guerra que ésta enfrentaba contra Esparta. ¿En qué ofendía Melos a Atenas al punto de llamar a sus habitantes isleños insumisos? Aunque nos parezca asombroso, lo que tanto ofendía a los atenienses era la amistad de los melios, una amistad propuesta como neutralidad. Su gran sentido de libertad los hacía elegir no estar a favor de una ciudad en la cúspide de un poder expansionista y avasallador. ¿Y no aceptarías que, permaneciendo neutrales, fuéramos amigos vuestros en vez de enemigos, pero no aliados de ninguno de los dos bandos? -preguntan los representantes melios a los embajadores atenienses que les llevan el ultimatun de declarase a favor de Atenas o de lo contrario ser arrasados. No, porque nuestra enemistad no nos perjudica tanto como vuestra amistad, que es para nuestros vasallos un signo manifiesto de nuestra debilidad, mientras que vuestro odio lo es de nuestro poder -les responden con absoluta alevosía los atenienses.


Me resulta casi inevitable recordar este hecho histórico descrito por Tucídides en La Guerra del Peloponeso mientras miro el estreno del documental 1950, La Insurrección Nacionalista del director José Manuel Dávila, sobre los hechos trágicos acaecidos durante el más reciente levantamiento independentista en Puerto Rico y, a la vez, establecer una conexión con la tragedia política actual en Honduras. Narrado a nivel testimonial, 1950 nos cuenta a través de los supervivientes del alzamiento, aún vivos, las motivaciones esenciales de los mujeres y hombres que se reunieron en torno a la figura y pensamiento de Albizu Campos, máximo representante del independentismo puertorriqueño, aún preso en esos días cruciales en que Luis Muñoz Marín se aprestaba a declarar el Estado Libre Asociado (Ley 600). En un relato conmovedor, van apareciendo los protagonistas de esta memoria viva: Carlos Padilla, José Miguel Alicea, Heriberto Marín, Emidio Marín Pagán, Ricardo Díaz Díaz y su impresionante madre, doña Leonides Díaz quien en una acción digna de un monumento reta a los soldados que llegan a su casa, en busca de su hijo, cuando ya han sofocado el alzamiento. Búsquenlo en las calles, en la revolución, porque bajo la cama aquí no están -les espeta, plantándoles cara, pero sin poder evitar su propio arresto. En ese mismo momento, su hijo Ricardo se encuentra junto a otros alzados a medio camino de Arecibo, proveniente de Utuado. Parados junto a un remanso de agua, saben que la causa está perdida y aún así se encomiendan a un juramento por la libertad de la isla.

II

Vuestra mayor fuerza consiste en esperanzas que se demoran, y la que ahora tenéis es pequeña para salir con bien frente a las tropas que ya están alineadas contra vosotros. De esta manera redujeron el concepto de Libertad los atenienses ante los melios. Esperanzas. Ante lo que los Melios responden: Y a nosotros el ceder inmediatamente no nos reserva ninguna esperanza, mientras que entregándonos a la acción hay esperanza todavía de mantenernos en pie. Veo las iridiscencias del agua sobre el rostro de los cadetes alzados en Utuado. Tengo cerrados los ojos, así como la sala es el inmenso ojo cerrado de Puerto Rico. De Honduras. Veo a doña Leonidez subiendo al techo para agitar la bandera y gritar su ¡viva Puerto Rico libre! La misma bandera que luego utilizarán en el juicio como prueba de insurrección; la misma bandera que los jueces luego izarán, vaciada de contenido, junto a la bandera colonial. Queríamos ver la bandera nuestra sola -escucho esa frase de uno de los testimonios aún en mi silencio más profundo, y la frase es una estrella o cinco, encendiéndose tenuemente como velas en un altar aún indefinible.

III

En mucho erramos si creemos que la Libertad ha desaparecido del panorama actual de Puerto Rico. La Libertad es un reducto que suelen defender pocos, una Resistencia similar a las esenciales baterías que energizan el motor de la historia. Los poderes coloniales saben muy bien que mientras exista el deseo de liberación sus argumentos en contra serán expuestos una y otra vez en toda su descarnada criminalidad. Los libres siempre obligan a los carceleros a mostrar su brutalidad. Y esta es una de las tesis principales que sostuvieron los alzados de 1950, obligar a ver hacia Puerto Rico a las recién creadas Naciones Unidas, la misma organización que estaba acompañando la independencia de India, Israel, Pakistán, Libia, Túnez, Marruecos y que, por igual, ya advertía el dominó que estas proclamas harían caer en la década del 60 en Malí, Zimbabwe, Senegal, Burkina Faso, Argelia, Costa de Marfil, Sudáfrica y, aunque haya sucedido en 1959, la revolución cubana. Pero esas mismas Naciones Unidas no eran más que aquellas potencias que enfrentaban su propia disolución o su urgencia de consolidarse: los británicos veían cómo su inmenso dominó de ultramar se desmoronaba, los rusos comprendían que los Estados Bálticos (Estonia, Letonia y Lituania) y Ucrania habían acogido como liberación de la URSS a los nazis, los franceses perdían Iraq y Siria y estaba a punto de despedirse de Argelia, mientras los chinos, emergían partidos en dos con la creación de Taiwán. Solo Estados Unidos, expandida a causa de la geopolítica de la Segunda Guerra Mundial, veía los nuevos territorios como una frontera más para contener a sus próximos enemigos: la URSS y la China Popular. Así, las Naciones Unidas no mirarían hacia Puerto Rico, pero aquellos cadetes que se juramentaban viendo hacia el agua del río, estaban convencidos también, que la Libertad, como todo río, tiene su mar. Y en eso no estaban dispuestos a perder el hilo, aún y cuando el imperialismo norteamericano les dijera, al igual que los atenienses a los melios: de suerte que no es de esperar que vengan a una isla (en su ayuda) siendo nosotros dueños del mar.


En 1954, luego del ataque nacionalista puertorriqueño en Washington, arrestan de nuevo a Albizu Campos, creyéndolo instigador de los atacantes. Luego sería declarado loco por los medios de prensa y funcionarios coloniales al denunciar que estaba siendo envenenado en su celda con rayos atómicos. La prensa hizo coro de la burla ocultando que lo que Albizu Campos denunciaba era envenenamiento por radiación. De igual forma, se burlaron de los alzados tergiversando el concepto Libertad por locura terrorista. La mayoría de los protagonistas de aquella insurrección fueron hechos prisioneros bajo penas eternas que ningún imperio podría vigilar, aunque en un espacio corto de tiempo fueran liberados luego de terribles condiciones penitenciarias. ¿Liberados a qué Libertad? Plantea el director José Manuel Dávila, a lo que el tenaz sobreviviente Ricardo Díaz Díaz, de 93 años, responde: “Si existe la reencarnación yo quiero reencarnarme en un movimiento revolucionario del futuro’’, así que en gran parte la pregunta está respondida. Los transformados en hombres y mujeres libres siempre van en busca de la gran nación de la Libertad, esa que se lleva inmaterial pero que el mismo cuerpo define en sus fronteras de piel.

Imagínese -dice casi al final don Ricardo, con asombro socarrón-, yo fui a la revolución con cuatro balas en mi revólver (quizá, pienso yo, las balas eran Libertad, Independencia, Deber, Felicidad) …pero ahora tengo más conciencia de la Libertad que cuando tenía 25 años.

Al abrir los ojos dentro de la sala de cine hubo lágrimas y aplausos. Lágrimas como aquel río del juramento, y aplausos merecidos para el director José Manuel Dávila, un cineasta insumiso de Melos.

Fabricio Estrada
9 de abril, 2018

lunes, 5 de mayo de 2014

Foro Cien Años de la Primera Guerra Mundial


Desde hace unos años venimos con la idea -Edgar, Omar y otros amigos historiadores- de realizar una serie de foros sobre el tema de la guerra. Largas pláticas han pasado, y pensamos que ya es tiempo de ponerles polo a tierra.
Edgar hablará del contexto general histórico en el que se desarrolló la Gran Guerra, Omar sobre las implicaciones para Honduras y su realidad durante el conflicto y yo, haré un repaso sobre lo legendario de algunas acciones como Gallipoli -la nube que desapareció a un pelotón inglés-, la gesta de Von Lettow en África, la División húngara que escapó de los rusos y atravesó Asia, algunos poemas de Apolliniere, Salomón de la Selva y el impacto en la pintura de Otto Dix.

Ya es tiempo de meterle universalidad a este circuito.


miércoles, 12 de marzo de 2014

Personajes de Acción de Darvin Rodríguez: El ascenso del nuevo orden simbólico - Fabricio Estrada



“A nadie le interesaba hasta que me puse la máscara” (Bane en Batman – Dark Knigth Rises)


La historieta no tiene fin. La historia sí.

La historieta se agranda hasta romper su espacio, tensiona a los personajes y los hace entrar en acción dentro de una épica anónima que transita, día a día, entre nosotros. Aquí no hay heroísmo en defensa de la sociedad, no están los bomberos que sirvieron de portada a la Time Magazine, ni los soldados de Policarpo Paz desfilando en el estadio nacional en aquella lejana derrota de 1969. En la historieta que somos, Darvin Rodríguez habla con los únicos códigos con que la hondureñidad es capaz de establecer diálogo: el fragmento o, lo que sería igual, desde los restos de otras torres, de otras guerras que se vinieron abajo en silencio, bajo el sol abrasivo, bajo la carga doméstica, bajo el papel del artista.


Lichtenstein, el maistro albañil llegado de los cerros que circundan los Altos del Mogote, de la Divino Paraíso, de la Villafranca, Juan Alberto Lichtenstein, entonces,  hace la mezcla de todas las rabias y levanta la semiótica que todo muro pone entre nosotros desde que Roberto Sosa y Pink Floyd lo cantaran. No se trata de elegir qué casa o edificio construirán los equilibristas de los andamios, se trata de moverse rápido, sin vértigos de ninguna clase y sin la clase visionada por la dialéctica. Se trata de repellar sobre la formica del mundo segmentado y llevar la apretada hebilla de la faja hasta el último agujero del hambre.


Cuando Darvin Rodríguez me habló del espejismo, pensé inmediatamente en el folclor impuesto como identidad. “Lo bucólico es lo urbano” –me dijo, y así habrá que transarlo, trazarlo o tacharlo –le respondí- recordar con otra memoria, revelar que desde los campos bananeros un Prometeo Alvarado cualquiera, robó la luz en racimos para iluminar con dolor esta república bananera enclavada en los confines del olvido.

Aquí no hay más heroísmo que el de la supervivencia y sin embargo, nadie se fatiga, nadie se humilla. Los personajes, luego de la primera impresión, se revelan colosos en el acto de poner en pie la realidad, con toda la fibra de sus cuerpos en tensión extrema, como las vigas de acero de una construcción sometida a la intemperie. La construcción es la mole del capital y el capital retuerce el cuerpo físico, pone a prueba la “resistencia de los materiales” bajo todo tipo de clima, sin retóricas ni mediatización alguna: está la gran moneda del sol, supurante  y habrá que resistirlo; están las piedras que mellan los machetes y habrá que resistirlas. ¿Hay otra forma de entenderlo? ¿Necesitamos de un grupo focal para consumir el nuevo realismo o quizá un guión que se debe ilustrar para conjuntar los cuadros de la mirada que lo edita todo, que lo reduce todo, que lo aísla todo?



Todo héroe está solo y se sacrifica por la soledad definitiva. Toda heroína vence la humillación, se echa a cuestas el mundo, anima el ánime de la transculturización impuesta, se pone el antifaz del anonimato –marcada sombra de los ojos- y sale a vencer en lo que nunca será victoria, ni portada, ni secuela. Vencerá –como pudo decirlo Unamuno- pero nadie lo publicará.




Fabricio Estrada
Marzo, 2014

viernes, 12 de julio de 2013

3er Festival Internacional de Poesía El Turno del Disidente, cierre - Lectura para Sonámbulos

Ha sido una buena semana, de buena poesía. Rainier Alfaro, poeta creyente, ha seguido creyendo y ha logrado organizar esta tercera edición que ha recorrido un trajín de lecturas en pocos días dentro de Tegucigalpa. Ahora viene el after party en Paradiso, con una lectura bonus track luego de la clausura en el Museo del Hombre.

martes, 25 de junio de 2013

Internacional de Poetas Violentos

 Aquí hay dos buenas cosas por delante... una se toma, se disfruta en vivo y la otra se lee, con desenfado, con lo que debe hacerse para sobrevivirle al hastío. El diseñador es Erick Zelaya, que de nuevo me llena de frescura y puras ganas de pedirle una portada ;) Los escritores son Martin Cálix, Ana Lú, Ludwing Varela, Miguel Acosta, Adrián Bernal, Mayra Oyuela, Nincy Perdomo y Ariel Sosa (fotografía).

miércoles, 29 de mayo de 2013

Lectura en el CCET

Hace un año no leía en una lectura personal. He estado acompañando lecturas colectivas y de festivales, lo que hace que uno elija poemas con matices para acercarse a diversos públicos y para crear una sinergia con los compañeros y compañeras de mesa, "poemas de aclimatamiento" diría yo. Una lectura personal es otra cosa, es casi una ofrenda votiva ante un templo oscuro, silente, y cuando uno lo percibe, se acrecienta, hace del poema toda la verdad. Necesitaba esto, también uno necesita escucharse.

El afiche (que me lo quedo y lo enmarco, jeje) es de Erick Eduardo Zelaya. Su fineza para diseñar le puso detalle y no sobra nada. La foto es de Mayra Oyuela.

martes, 21 de mayo de 2013

Afilando neuronas

Mantengo una presencia constante en foros y conversatorios por la pura necesidad de hablar en un ámbito que todo lo da por sentado y que, incluso, en los círculos "progresistas" y "revolucionarios", la mayoría de conclusiones terminan siendo un cliché, una especie de salterio de novenario. Cuando los las compas del FRACC me invitaron al diálogo de mañana no lo dudé un instante, porque esta organización ha sabido mantener la frescura y la constante crítica interna dentro de lo surgido en la Resistencia, todo ello sin soltarse del ritmo popular y organizativo de LIBRE. Nada más sano y efervescente cuando es la explosividad cultural de la juventud la que debe desenredar las viejas ortodoxias, la que debe, sobretodo, tomar conciencia plena de su capacidad de liderazgo. Ahí estaré, entonces, aportando lo que ya la historia conoce y que hay que traer a colación por estos días.


Fernando Reyes, que actualmente trabaja en Médicos sin Fronteras, me ha invitado a que de mi punto de vista acerca de la foto de corresponsales que acompaña a los MSF. Hace poco, estuvo en Tegucigalpa un equipo de grandes fotógrafos registrando la convulsionada vida de la exclusión (http://www.urbansurvivors.org/en/). La charla irá en torno a cómo se plantea el fotógrafo el abordaje a un ser humano en extremas condiciones de abandono sin caer en el utilitarismo de las ONGs, o si al contrario, eso no interesa más allá de alcanzar una imagen que por sí misma es una denuncia que no podría llegar por otro medio.

En los últimos años he tomado una serie de fotos en las calles de la ciudad; de esa experiencia hablaré, con todo el respeto debido a quienes se la juegan al cien por ciento en su oficio.

jueves, 9 de mayo de 2013

Dos lecturas

 La una en Tegucigalpa, un performance que suena bien, arrebatado, desenfadado. Mañana viernes en Paradiso.
La otra en México. ¿La coincidencia? Hermanos y hermanas por todas partes. Buena conexión. Buen diseño de por medio, es decir, una buena forma de imaginarse.

lunes, 8 de abril de 2013

Johanna Montero: La Fábrica Estudio, Honduras



08.04.2013 | 17:19
Conocí hace algunos años a la hondureña Johanna Montero transitando los caminos del arte contemporáneo emergente de su país, hoy en día me sorprende en tanto cosecha frutos desde otra brecha creativa, un diseño gráfico sugerente, pensamiento y carácter social, con el grupo La Fábrica Estudio; la reencontré por su reciente participación en la Tercera Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid 2012, de inmediato me motivó entrevistarla para catar esos activadores que la empujan desde su carrera y en el terreno cultural.
LFQ: El carácter de tu diseño actual, y en especial esta campaña “Vota Por Mi”, posee enorme porosidad con el arte actual. ¿Estás de acuerdo con mi percepción? ¿Cómo llegó usted al diseño gráfico-publicitario de incidencia social?
Johanna Montero
: Casi desde el inicio de mi carrera como artista he utilizado el diseño gráfico como la técnica con la cual he logrado expresar tanto ideas como ideologías. Creo que el proyecto “Vota por mi” es la suma de mi experiencia tanto como artista como diseñadora gráfica publicitaria, por lo que considero que la relación que pueda tener el proyecto con el arte, no es del todo directo pero si habla y hace énfasis sobre el contexto social, político y económico del país.
Johanna Montero, Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio.
LFQ: ¿Quécaracteres sustentan al diseño gráfico de una campaña social cultural?
Johanna Montero:
 Pienso que puede ser el tema, la simbología (colores, texturas, fuentes, fotografías, lenguajes, etc.) y las herramientas o medios que se utilizan para llegar al público.
LFQ: El diseño actual busca cambiar actitudes, conductas. ¿Hacia dónde engatillas el visor creativo e investigativo y por qué?
Johanna Montero:
 La búsqueda de una comunicación directa con las personas, sin intermediarios, sin institucionalidad, sin burocracia y la necesidad de provocar (como idea altruista) una reacción entre las personas que padecen de tanta indiferencia y poca dignidad me llevan a utilizar el diseño gráfico como la herramienta ideal para llegar de forma masiva en los espacios públicos a esas personas. También como un mecanismo para resaltar de entre la multitud a las personas, niñas y niños que más han sido afectados por las malas decisiones estatales y sociales.
Johanna Montero, Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio. 
LFQ: ¿Por qué seleccionar esa problemática social y a qué público va dirigida la campaña?
Johanna Montero:
 Soy una persona que camina por las calles del centro de Tegucigalpa, desde hace muchos años observo los cambios y transformaciones que han sufrido las personas, las calles y los edificios de esta ciudad, la mayor constante y que además va en aumento; son las personas y peor aún niñas y niños que viven y trabajan en las calles. Observo el nivel de mendicidad y la miseria extrema en que viven y eso lastima porque en algún punto se generaliza dentro del paisaje urbano y la miseria llega también con la indiferencia y el maltrato de todos contra todos.
Johanna Montero, Cartel No.1 Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio. 
Hace muchos años inicie con la puesta en las calles de carteles que tenían los derechos humanos, con una grafica sumamente primaria y sencilla pero que incidía en los lugares donde tenía que hacer efecto, por ejemplo: el derecho a la vida lo coloqué en los hospitales públicos de la ciudad, el derecho a la educación en la fachada del Ministerio de Educación y así sucesivamente. Por lo tanto desde el 2006 mi nivel de observación se fijó mucho más en esas cantidades crecientes de personas que además de educación y salud necesitan una oportunidad para vivir dignamente, por lo tanto se convierten en una propuesta de campaña política para ser colocados como candidatos a la presidencia y así, intentar llamar la atención de los que transitan con el ideal de generar reacciones y conciencia sobre quién se merece el voto electivo. El público meta: los transeúntes, los indiferentes, los que no quieren ver la realidad por la que transitan a diario.
Johanna Montero, Cartel No.2 Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio.  
LFQ: ¿Cómo elabora el lenguaje de los distintos componentes comunicantes: color, uso de tipografía, estructura compositiva, carácter de la imagen fotográfica?
Johanna Montero: 
El lenguaje es sencillo y no busca mas que llamar la atención de manera armónica y directa para crear una conexión rápida y memorable en el espectador, aún sabiendo que nadie se detendrá a leer con calma el texto de los carteles, nos atrevimos a plantear nuestro discurso en el texto con la esperanza de que alguien lo lea y ese alguien sea actor de cambio.
LFQ: Detallemos, en la campaña, el uso del círculo en rojo, fragmentado, ¿qué significado observa?
Johanna Montero:
 El círculo rojo y fragmentado es creado como una “marca” o “logo” que, además de ser un recurso estético lo planteamos para enmarcar específicamente la frase y que, en el caso de los carteles, remarca las fotografías y a las personas retratadas.
Johanna Montero, Cartel No.3 Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio.  
LFQ: Se dice que en el diseño actual todos esos componentes hablan. La selección de una fuente tipográfica lineal, sin serifas, extrabold, un interletrado e interlinea casi inexistente, bastante cerrado ¿de qué mensaje es portador?
Johanna Montero: 
Tratamos de aproximarnos a la forma en que los candidatos políticos manejan su publicidad pero proponiendo nuestra propia estética. Al final, hablamos de fuentes frías, simples, serias e imponentes que nos remiten al tema que tratamos: indiferencia y conciencia real del voto electivo.
Johanna Montero, Cartel No.4 Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio.
LFQ: Respecto al uso del rojo y negro, se dice que son los colores del intelecto, de lo revolucionario, ¿qué impacto busca tener en los receptores del mensaje?
Johanna Montero: 
Los colores del material son azul intenso, rojo y blanco, los colores que utilizan los dos partidos que han manejado el poder desde hace mas de un siglo en honduras.
LFQ: En el universo actual de la comunicación y los nuevos medios tecnológicos, ¿cómo se gesta el mensaje y cómo se comunica?
Johanna Montero: 
Como lo mencionaba antes, tratamos de aproximarnos a la forma en que los candidatos políticos manejan su publicidad, pero, excepto los carteles, regalamos camisetas, cobijas para los que duermen en las calles y bolsas para reciclar, todo esto como un primer acercamiento del proyecto. Esperamos este año 2013 tener un mayor patrocinio y poder llegar por más medios a más personas.
La intensión es que cuando las personas que tienen estos productos las utilicen se lea la inscripción “Vota por mi”, indicando que la persona que usa ese producto esta pidiendo el Voto cual candidato político.
Johanna Montero, Cartel No.5 Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio.  
LFQ: ¿En qué se innova? ¿Se propone innovar o es una mera etiqueta para el diseño actual?
Johanna Montero: 
El proyecto propone hablar de temas poco tratados tanto el las propuestas gráficas como artísticas, innovando en la utilización de los medios y herramientas que utiliza o puede llegar a utilizar. Por lo tanto lo realmente innovador de la propuesta es su temática y los escenarios que esta utilizando para llegar a la población.
LFQ: ¿Cuál es el fondo de la campaña “Vota Por Mi”?
Johanna Montero:
 El fondo es dialogar con la gente y tratar de llegar a sus pensamientos e intentar que razonen mejor sus acciones políticas no por un fanatismo ideológico, si no mas bien por un futuro mejor para todos.
LFQ: ¿Cuál es el carácter de los activadores para hacer diseño hoy en día? ¿cómo llegó a ellos?
Johanna Montero: 
A nivel personal, creo que estamos en una etapa a nivel regional en donde el diseño se adecua a nuestras necesidades de expresión motivadas por cualquier tema o razón social, cultural o artística. Se vuelve para nosotros importante decir lo que sentimos y pensamos por el medio que mejor nos resulte ya sea diseño, grafiti, grabado, fotografía, dibujo, etc. Y que nos permite llegar masivamente a los públicos a la que nos queremos dirigir.
Llegar al diseño, en mi caso, tiene que ver con mi formación dentro de la Escuela Nacional de Bellas Artes y desde allí parto para integrar la gráfica como esa herramienta que necesito para expresarme como mujer creadora de forma particular y masiva.
Johanna Montero, Cartel No.6 Campaña "Vota por mi", fotografía cortesía La Fábrica Estudio.  
LFQ: Con este importante acercamiento a Johanna Montero y La Fábrica Estudio, me cercioro de la fuerza de un movimiento en el escenario del diseño en el istmo centroamericano, acorde con las oportunidades y realidades regionales: Hacer diseño no es somera cosmética para escaparates, desde hace tiempo se viene cargando la fuerza de un pensamiento pertinaz del cual se esperan muchos cambios. Tal vez, para cerrar, quisiera insistir en preguntarte ¿en qué contribuye el diseño a la vida en un país como Honduras?
Johanna Montero: El diseño es un medio para poder plantear ideas, y una de las formas en que puede llegar a aportar “calidad de Vida” es procurando que esas ideas que se comunican humanicen a las personas, que sensibilicen sus acciones en pro de un cambio positivo que contribuya a recuperar la dignidad, el respeto, los valores y la identidad de los pueblos.
Honduras esta en una crisis de violencia espantosa, que ha sido fomentada por la ambición y la corrupción que se han arraigado en nuestra cultura, la desvergüenza y la pérdida absoluta de valores no nos permiten visualizar una ruta de cambio positivo. Esa ruta podría a lo mejor vislumbrarse con un detonante que puede ser una interrogante, una idea o una acción venga de donde venga.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Nosotros los de entonces



Bienvenido Dennis Avila, aquí hacemos fogata, para que tu llegada de Costa Rica encuentre a Honduras como aquel Paíspoesible que fuimos.

miércoles, 25 de julio de 2012

Casa Abierta: foro sobre economía y Presentación de teatro



Foro: Honduras, 20 años de despojo (1990-2009), o la forma en que las grandes empresas de la oligarquía saquearon y empobrecieron nuestro país. Economista Miguel Cáceres.

Y para los niños y las niñas, mimos, malabaristas y cuenta cuentos del Grupo Teatral Imágenes... este sábado 28 de julio, en Sabanagrande.

lunes, 16 de julio de 2012

Casa Abierta - Sabanagrande

Esto es parte del proyecto político-contra-cultural que estamos iniciando a través de mi pre-candidatura a la alcaldía de Sabanagrande.

No será a través del mensaje tradicionalista de la "política" que haremos participar a la comunidad. Ninguna política pública se construye en base a la política privada-partidaria. La dinámica debe anticipar ejemplos concretos de que la imaginación y la creatividad permite a los pueblos explorar nuevos espacios de desarrollo.

lunes, 28 de mayo de 2012

Una bandera lo explica todo

USA
Rojo: A favor de la guerra de Irak
Blanco: En contra de la guerra de Irak
Azul: No saben dónde queda Irak


Vea el resto de estas piezas geniales en el siguiente dirección:

Afiches para los indignados










http://grafous.com/occuprint-posters-para-el-movimiento-occupy-ny/